Hata Getsushū

Hata Getsushū (羽田月洲) : peintre de Kyōto entre Bakumatsu et Meiji

Hata Getsushū (羽田月洲) est né en 1841 à Kyōto et a été actif comme peintre nihonga durant la période de transition entre la fin du shogunat et l'ère Meiji. Pour la peinture kyōtoïte, ce fut une phase difficile : avec le transfert de la cour à Tōkyō, la ville perdit une part importante de ses commanditaires, et les écoles traditionnelles durent se réorienter.

Hata ou Haneda ? À propos de la lecture du nom de famille

Les caractères 羽田 admettent deux lectures, Hata et Haneda. Les deux formes désignent le même peintre et se rencontrent côte à côte dans le commerce ; qui recherche « Haneda Getsushū » trouve les mêmes œuvres.

L'école de Mochizuki Gyokusen

Getsushū fut élève de Mochizuki Gyokusen, qui dirigeait l'école de peinture Mochizuki à Kyōto et comptait parmi les figures marquantes de la peinture de cette ville après 1868. Gyokusen misait sur la continuation de la manière de peindre traditionnelle de Kyōto tout en participant à la mise en place des nouvelles écoles d'art. C'est de cette formation que s'explique le choix des thèmes de Getsushū : peintures de fleurs et d'oiseaux ainsi que sujets liés à la culture du thé, deux genres ayant une place bien établie dans le milieu artistique kyōtoïte, où les écoles de thé demeuraient des commanditaires importants.

Paysages fluviaux de printemps et leur place dans le tokonoma

Un cours d'eau entre des arbres en fleurs, avec des montagnes dans la brume à l'arrière-plan : ce motif compte parmi les images de printemps les plus constantes de la peinture japonaise. Il ne représente aucun lieu précis, mais un état — le moment où l'hiver se retire du paysage. Qui ordonne ses kakemono selon le cours de l'année accroche un tel rouleau entre la floraison des pruniers et celle des cerisiers, puis le retire ensuite. Des rouleaux suspendus japonais de ce genre se trouvent chez Densho, exécutés sur soie, dans les nuances fines de couleur qui caractérisent la peinture kyōtoïte après 1868.