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Portraits d'artistes japonais

Nous vous présentons ici les artistes japonais dont nous proposons les œuvres chez Densho – peintres de la tradition Nihonga et Nanga aussi bien que céramistes de Bizen, Hagi ou Oribe. Les portraits vont de l'époque d'Edo aux artisans contemporains et présentent parcours, style et motifs récurrents. Pour en savoir plus sur les techniques et traditions qui s'y rattachent, consultez la rubrique Savoir.

Kakemono de Kō Sūkoku : deux cavaliers se rencontrent près de la rivière, entre des saules pleureurs.

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) était un peintre de l'école Hanabusa à Edo. Il se situait dans la lignée de Hanabusa Itchō et peignait des scènes historiques, des personnages et des acteurs.

Kakemono par Ikeda Keisen : cascade en peinture à l'encre épurée.

Ikeda Keisen (池田桂仙, 1863–1931) était un peintre Nanga à Kyōto et fut, en 1921, l'un des fondateurs du Nihon Nangain.

Chawan en céramique Raku par Sasaki Shōraku : bol à thé façonné à la main à la glaçure sombre

Sasaki Shōraku

Sasaki Shōraku (佐々木昭楽) est un atelier de céramique Raku situé à Kameoka, près de Kyōto, fondé en 1905. Les signatures 昭楽 et 松楽 désignent différents niveaux de fabrication.

Kakemono de Mōri Baiyū : fleurs de prunier devant un disque lunaire, peint sur soie.

Mōri Baiyū (毛利梅友, 1871–1953) était un peintre nanga à Nagoya. Il étudia auprès de Tanomura Chokunyū et fonda sa propre société de peinture nanshū.

Kakemono par Kanō Naganobu : le mont Fuji derrière une colline de pins, à l'encre et couleur sur soie.

Kanō Isen'in Naganobu

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828), Gō Isen'in, était le huitième chef de la maison Kobikichō. Il a associé la tradition Kanō à la profondeur spatiale de la peinture Qing.

Pie-grièche sur une branche morte – motif à l'encre d'après Miyamoto Musashi, imprimé sur rouleau suspendu.

Miyamoto Musashi

Miyamoto Musashi (宮本武蔵, 1584–1645) était escrimeur et peintre à l'encre. Sous le nom d'artiste Niten, il a créé des œuvres aujourd'hui classées Bien culturel important.

Vue détaillée d'une calligraphie zen Bokuseki de Yamaguchi Daichi aux traits d'encre puissants.

Yamaguchi Daichi

Abbé du Kōrin-in au sein du complexe du Daitoku-ji, dont les calligraphies Bokuseki pleines de dynamisme relient la pratique du zen et la culture du thé japonaise.

Kakemono par Takaku Ryūko : deux hérons sous des pivoines et des bambous sur soie.

Takaku Ryūko (高久隆古, 1810–1858) a allié le nanga et le renouveau du yamato-e. Il a succédé à Takaku Aigai, mort sans enfant.

Kakemono par Murata Tōho : grues sous des branches de pin, encre et couleur sur soie.

Murata Tōho (村田東圃) était un peintre du courant Nanga, actif dans la première moitié du XIXe siècle. Il enseigna à Asō Tōkoku et fut le père adoptif du peintre lettré Murata Kōkoku.

Guinomi en céramique d'Ōhi par Ōhi Chō : gobelet à saké avec glaçure Ame couleur ambre

Ōhi Chō (大樋長) désigne la céramique d'Ohi de Kanazawa, un four secondaire de la tradition Raku. La glaçure ambrée Ame en est caractéristique.

Kakemono par Fukui Kōtei : moineaux au-dessus de chrysanthèmes en fleurs, en couleur sur soie.

Fukui Kōtei (福井江亭, 1866–1937) étudia auprès de Kawabata Gyokushō et travailla dans la tradition Maruyama.

Kakemono par Kanō Norinobu (Eisen'in) : banc de poissons dans une eau claire, encre et couleurs.

Kanō Norinobu (Eisen'in)

Kanō Norinobu (狩野典信, 1730–1790) a conduit la maison Kobikichō-Kanō à son plus grand épanouissement et a renouvelé l'école par un retour au tracé linéaire chinois.

Vue détaillée d'un kakemono kachō-ga par Amano Shuryo, représentant un oiseau sur une branche en fleurs.

Peintre nihonga de l'époque Taishō, dont les délicates peintures de fleurs et d'oiseaux (Kachō-ga) perpétuent la peinture naturaliste japonaise classique.

Bol à thé (Chawan) Ohi Choraku en argile ambrée à glaçure ameyu, vue de détail

Maître céramiste de la tradition Ohi-yaki de Kanazawa, qui a perfectionné la caractéristique glaçure Ameyu de couleur ambrée.

Kakemono de Tokuoka Shinsen : fleurs de prunier dans la lumière du petit matin, peintes délicatement sur soie.

Tokuoka Shinsen

Tokuoka Shinsen (徳岡神泉, 1896–1972) a développé un style pictural personnel et silencieux à partir de fonds d'une extrême finesse. En 1966, il a reçu l'Ordre de la Culture.

Kakemono par Sakai Sanryō : cascade dans la brume, peinte à l'encre et couleur

Sakai Sanryō (酒井三良, 1897–1969) peignait la vie dans le pays de neige de sa région natale de Fukushima. À partir de 1924, il fit partie du noyau du Nihon Bijutsuin.

Kakemono par Okajima Seikō : deux oiseaux dans les branches d'un arbre, encre et couleur.

Okajima Seikō (岡島清曠, 1827–1877) était un peintre de l'école Shijō et élève de Yokoyama Seiki. Son œuvre relie Kyōto à la tradition picturale de Kaga.

Guinomi émaillé Oribe par Kawachi Hidetoshi, avec sa glaçure verte et blanche caractéristique, vue détaillée

Kawachi Hidetoshi

Kawachi Hidetoshi (河内英利) est un céramiste japonais de la tradition Tokoname. Son atelier Suiei-gama se trouve dans la préfecture d'Aichi.

Kakemono de Yagioka Shunzan : scène au bord d'une chute d'eau, à l'encre et couleur.

Yagioka Shunzan

Yagioka Shunzan (八木岡春山, 1879–1942) a étudié la peinture ancienne par la copie et est devenu une figure majeure de la Société japonaise des beaux-arts.

Kakemono d'Ōtaki Uzan : martin-pêcheur en piqué au-dessus de l'eau.

Ōtaki Uzan (大滝雨山) était un peintre et enseignant japonais. Parmi ses élèves figurait Awaji Saisō, qui étudia également auprès de Hirafuku Hyakusui.

Kakemono de Saegusa Sokō : sanglier dans le feuillage automnal.

Saegusa Sokō (三枝素光) était un peintre nihonga de l'époque Taishō. Il exposait au Bunten et au Teiten, les expositions annuelles organisées par l'État.

Bol à thé (Chawan) en céramique Akashin-yaki par Matsuda Kizan avec glaçure caractéristique rouge et blanche, vue détaillée.

Céramiste de la deuxième génération dans la tradition Minō-yaki d'Osaka, connu pour ses récipients à thé Akashin-yaki d'un rouge terreux dans le style wabi-sabi.

Kakemono de Suma Taisui : vieux cerisier en fleurs au printemps, en couleur sur soie.

Suma Taisui (須磨対水, 1868–1955) a marqué le cercle pictural d'Ōsaka de l'ère Taishō jusqu'à l'ère Shōwa. C'est de lui que provient la pivoine figurant sur l'étiquette du saké Gokushun.

Kakemono par Kanō Naonobu : grues sous des branches de pin, encre sur soie.

Kanō Naonobu (狩野尚信, 1607–1650) était peintre officiel du shogunat et fonda cette lignée de l'école Kanō qui devint plus tard connue sous le nom de maison Kobikichō.

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