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Thèmes : découvrir l'art japonais

Dans nos Thèmes, plongez plus profondément dans l'art japonais que nous proposons chez Densho. Dans la rubrique Artistes, nous présentons les peintres et céramistes derrière nos œuvres, de l'époque d'Edo jusqu'à nos jours. Dans À savoir, nous expliquons les techniques, les traditions et les notions esthétiques telles que le wabi-sabi ; dans le Guide, nous donnons des conseils pratiques sur l'entretien et le choix. Dans le Blog, nous relatons les actualités du monde de l'art japonais.

Consulter & Comprendre

Comprendre l'art japonais – de A à Z

Glossaire, questions fréquentes et explications de termes : l'accès rapide à l'univers de l'art japonais

Bol à thé Chawan Yakesa dans sa boîte de rangement

用語集 Termes de l'art japonais de A à Z – Le glossaire Densho Du chawan au wabi-sabi : les principaux termes relatifs à la céramique et à la peinture japonaises expliqués brièvement.

Tokonoma japonais avec vase et calligraphie de Bodhidharma

よくある質問 Questions fréquentes sur l'art japonais - réponses simples Réponses aux questions les plus fréquentes concernant l'achat, l'expédition, l'entretien et l'authenticité des œuvres d'art japonaises.

Tokonoma japonais avec bonsaï rouge et calligraphie

絵画 Peintures murales japonaises, bols à thé et coupelles à saké – de Kakemono à Guinomi Tableau mural japonais, tasse à thé sans anse, petits verres à saké : pour tout cela, il existe un terme spécifique. Une aide à la traduction dans les deux sens.

Gros plan de la colonne de signature d'un kakemono japonais avec le rang Hogen, le caractère signifiant peint par et un sceau d'artiste rouge sur papier vieilli

Pourquoi un kakemono porte-t-il souvent la signature d'un artiste mort depuis longtemps

Un rouleau suspendu de l'époque Meiji, signé par un peintre du XVIIIe siècle : comment cela s'explique et pourquoi ce n'est pas une contradiction au Japon.

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Panneau shikishi avec peinture d'une belle femme en kimono

Shikishi – La petite scène de l'essentiel

Carré, bordé d'or, sans possibilité de correction : le shikishi est le format le plus intime de la calligraphie et de la peinture à l'encre japonaises.

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Poids décoratif fuchin sur un rouleau suspendu (kakemono)

Fuchin – les gardiens silencieux du kakemono

Petits mais indispensables : les fuchin lestent les extrémités inférieures d'un kakemono et veillent à ce que le rouleau suspendu soit accroché de manière stable et lisse.

Kakemono de Kō Sūkoku : deux cavaliers se rencontrent près de la rivière, entre des saules pleureurs.

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) était un peintre de l'école Hanabusa à Edo. Il se situait dans la lignée de Hanabusa Itchō et peignait des scènes historiques, des personnages et des acteurs.

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Enso-Kakemono : cercle zen à l'encre avec inscription calligraphiée d'accompagnement

Le symbole Enso – Un cercle, un souffle, un univers entier

Un trait de pinceau unique, jamais corrigé : dans l'art zen, l'enso est considéré comme le symbole de l'illumination, du vide et de la beauté de l'instant présent.

Gros plan sur la paroi d'un bol à thé en céramique de Shigaraki, à la surface rugueuse recouverte de cendres, avec zone de cuisson brun-rouge et pied annulaire

Wabi-sabi dans l'intérieur : associer la céramique japonaise à un style d'habitat moderne

Un bol à thé rugueux sur une planche de chêne, et rien à côté : pourquoi une seule pièce de céramique japonaise transforme davantage un espace moderne que dix.

Kakemono par Ikeda Keisen : cascade en peinture à l'encre épurée.

Ikeda Keisen (池田桂仙, 1863–1931) était un peintre Nanga à Kyōto et fut, en 1921, l'un des fondateurs du Nihon Nangain.

Épaule et goulot d'un flacon à saké non émaillé en céramique de Bizen, avec dépôt de cendres ocre, zone de cuisson sombre et fines stries de tournage

Le wabi-sabi comme tendance : pourquoi l'imperfection ne se commande pas

Terreux, rugueux, volontiers un peu de travers : le wabi-sabi est devenu un label déco. Ce succès même joue contre la chose qu'il prétend nommer.

Chawan en céramique Raku par Sasaki Shōraku : bol à thé façonné à la main à la glaçure sombre

Sasaki Shōraku

Sasaki Shōraku (佐々木昭楽) est un atelier de céramique Raku situé à Kameoka, près de Kyōto, fondé en 1905. Les signatures 昭楽 et 松楽 désignent différents niveaux de fabrication.

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Céramique de Bizen – Quand le feu et la terre seuls achèvent la forme

Céramique de Bizen – Quand le feu et la terre seuls achèvent la forme

Non émaillée, unique en son genre, vieille de plusieurs millénaires : le Bizen-yaki naît uniquement de la terre, de la flamme et de la cendre – l'un des Six Ancient Kilns du Japon.

Kakemono de Mōri Baiyū : fleurs de prunier devant un disque lunaire, peint sur soie.

Mōri Baiyū (毛利梅友, 1871–1953) était un peintre nanga à Nagoya. Il étudia auprès de Tanomura Chokunyū et fonda sa propre société de peinture nanshū.

Gros plan d'un kakemono peint à la main : deux oiseaux à longue queue sur une branche de cerisier en fleurs

Kakemono pour débutants : quel motif choisir pour une première pièce de collection ?

Paysage, fleurs et oiseaux, enso ou dragon : quel groupe de motifs convient pour un premier rouleau suspendu, et à quoi reconnaît-on une pièce en bon état ?

Kakemono par Kanō Naganobu : le mont Fuji derrière une colline de pins, à l'encre et couleur sur soie.

Kanō Isen'in Naganobu

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828), Gō Isen'in, était le huitième chef de la maison Kobikichō. Il a associé la tradition Kanō à la profondeur spatiale de la peinture Qing.

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Bol à thé en céramique de Kyoto avec glaçure jaune vif et décor peint de fleurs et de caractères

Kyoto-yaki – la céramique d'une ville, pas d'un four unique

Pas un style de four, mais une adresse : Kyō-yaki est la céramique de l'ancienne capitale, là où la cour et les maîtres de thé étaient les clients les plus exigeants.

Pied non émaillé d'un bol à thé japonais Shino, avec cannelures de tournage concentriques, traces d'outil et signe incisé

Reconnaître la céramique japonaise fait main : œuvre unique ou production de masse ?

Retournez le bol. Le pied révèle en quelques secondes si une main l'a façonné ou si un moule en plâtre y a participé – à condition de savoir ce qu'il faut observer.

Pie-grièche sur une branche morte – motif à l'encre d'après Miyamoto Musashi, imprimé sur rouleau suspendu.

Miyamoto Musashi

Miyamoto Musashi (宮本武蔵, 1584–1645) était escrimeur et peintre à l'encre. Sous le nom d'artiste Niten, il a créé des œuvres aujourd'hui classées Bien culturel important.

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Les pins de Takasago, symbole de fidélité conjugale

La légende de Takasago – Deux pins, un amour éternel

Un vieux couple, deux pins séparés par la mer : « La légende de Takasago – Deux pins, un amour éternel » est aujourd'hui encore considérée comme le symbole japonais de l'amour éternel et constant.

Vue détaillée d'une calligraphie zen Bokuseki de Yamaguchi Daichi aux traits d'encre puissants.

Yamaguchi Daichi

Abbé du Kōrin-in au sein du complexe du Daitoku-ji, dont les calligraphies Bokuseki pleines de dynamisme relient la pratique du zen et la culture du thé japonaise.

Gros plan sur un bol à thé japonais tourné à la main : lèvre irrégulière et sinueuse, glaçure brunâtre avec zone sombre sur le bord et traces d'outils nettement visibles sur la paroi

Parfait est le mauvais mot pour désigner le bon art japonais

Un bord irrégulier, une trace d'outil laissée volontairement, une coulure d'émail : pourquoi la céramique japonaise s'évalue selon un critère autre que la perfection.

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Bol à thé en céramique Raku-yaki façonné à la main

Raku-yaki – Le bol à thé façonné à la main

Façonné sans tour de potier, cuit rapidement et refroidi par choc thermique : la céramique Raku-yaki est considérée, depuis Sen no Rikyū, comme le bol à thé le plus estimé du Japon.

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Artisanat d'art et motifs de l'époque Edo japonaise

L'époque Edo – 250 ans de paix et l'épanouissement de l'artisanat d'art japonais

Coupé du monde et pourtant créatif comme rarement auparavant : l'époque Edo (1603–1868) a marqué la céramique, la peinture et la culture du thé jusqu'à nos jours.

Kakemono par Takaku Ryūko : deux hérons sous des pivoines et des bambous sur soie.

Takaku Ryūko (高久隆古, 1810–1858) a allié le nanga et le renouveau du yamato-e. Il a succédé à Takaku Aigai, mort sans enfant.

Kakemono par Murata Tōho : grues sous des branches de pin, encre et couleur sur soie.

Murata Tōho (村田東圃) était un peintre du courant Nanga, actif dans la première moitié du XIXe siècle. Il enseigna à Asō Tōkoku et fut le père adoptif du peintre lettré Murata Kōkoku.

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Guinomi en céramique Oribe avec glaçure coulée vert cuivré et motif en zigzag incisé

Oribe-yaki – La révolte verte de la céramique à thé japonaise

Glaçure coulante vert cuivre, bords volontairement déformés et motifs comme issus de l'impression sur tissu : l'Oribe-yaki – La révolte verte de la céramique à thé japonaise a rompu délibérément, vers 1600, avec l'esthétique silencieuse de Sen no Rikyū.

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