Pintura japonesa

El arte del kakemono: pintura para enrollar

Un rollo colgante japonés –llamado en japonés kakemono o kakejiku– es mucho más que una imagen en la pared. Es un objeto para enrollar, guardar y volver a sacar una y otra vez, pensado para un uso consciente, a menudo estacional. Quien se acerca por primera vez a la pintura japonesa se encuentra casi inevitablemente con esta forma, pues los kakemono son desde hace más de mil años el soporte central de la pintura en Japón, mucho antes de que existieran siquiera los cuadros enmarcados en el sentido occidental. A diferencia de una pintura al óleo en un pesado marco, un kakemono permanece ligero, flexible, y se guarda en una caja propia, la llamada tomobako, cuando no se está mostrando. Esta cultura del cambio –un motivo invernal en invierno, un motivo de flores de cerezo en primavera, una cascada en el calor del verano– sigue marcando hoy en día cómo muchos amantes de Japón y coleccionistas usan y cuidan su colección de kakemono. Quien desea comprar un rollo colgante japonés adquiere así no solo una obra de arte, sino también una parte de una cultura vivida del hogar.

Motivos y mundo temático de la pintura japonesa

En nuestra categoría Pintura japonesa encontrará usted toda la variedad de temas pictóricos clásicos que se han ido conformando a lo largo de siglos en subgéneros propios: silenciosos paisajes de montaña y rumorosas cascadas, monjes y guerreros en una expresiva pintura a tinta, representaciones grácil de bellas mujeres (bijin-ga), aves, peces, tigres y otros animales como portadores de símbolos, escenas de la mitología japonesa con dragones, kami y seres fabulosos, motivos budistas y zen-budistas como el meditativo círculo ensō, trabajos de caligrafía independientes, así como motivos florales en torno a sakura, crisantemos y peonías. Cada una de estas subcategorías sigue tradiciones compositivas y simbólicas propias, desarrolladas a lo largo de siglos, y puede elegirse de manera específica según el gusto personal, la función del espacio o la estación del año.

Material y técnica de la pintura de kakemono

La pintura japonesa clásica utiliza tinta sumi y pigmentos minerales naturales sobre papel washi o seda fina. La superficie pictórica es después enmarcada por un kakejiku-shi, un artesano especializado en rollos colgantes, con bordes textiles de brocado de seda, y se le añaden una varilla de madera y un cordón para colgar (kakehimo) –un oficio propio junto a la pintura misma–. Esta génesis en dos etapas, pintor y maestro de rollos colgantes, explica por qué un buen kakemono raramente es solo «una imagen», sino siempre también una obra artesanal completa, en la que la composición pictórica, la tela del borde y las proporciones se coordinan cuidadosamente entre sí. Muchas obras llevan además la firma y el sello rojo (hanko) del artista, un detalle importante para los coleccionistas, que permite extraer conclusiones sobre la autoría y, en ocasiones, también sobre la época de creación.

Procedencia y piezas únicas directamente de Japón

Casi todas las obras ofrecidas en densho.de son piezas únicas hechas a mano, adquiridas individualmente en Japón y traídas a Europa. Esto significa: cada rollo colgante que usted encuentra aquí no existe una segunda vez de esa manera –con huellas individuales de edad y uso, firma o sello propio del artista, y a menudo con una pequeña historia propia que se refleja en la procedencia, en la inscripción de la tomobako o en el estado del papel–. Esta filosofía de la pieza única distingue fundamentalmente a un rollo colgante japonés original de las reproducciones fabricadas industrialmente o de los pósteres con motivos de Japón, como los que se ofrecen en muchas tiendas en línea.

Colgar, cambiar y cuidar un kakemono

Un kakemono se cuelga en un lugar sombreado, no expuesto directamente al sol, idealmente lejos de la humedad y de fuertes oscilaciones de temperatura. Tradicionalmente se muestra solo de manera temporal –a menudo durante algunas semanas– y después se enrolla con cuidado de vuelta a la caja tomobako. Esta práctica preserva el papel, la seda y los pigmentos a lo largo de generaciones, y permite al mismo tiempo disfrutar de varios kakemono de manera alterna, según la estación, el ánimo o la ocasión. Quien se adentra más en el cuidado descubre rápidamente que este trato consciente es en sí mismo parte de la experiencia estética: un rollo colgante que uno elige y cuelga activamente se percibe con mayor intensidad que una imagen que cuelga de la pared de manera permanente y casual.

Un kakemono como entrada al mundo del arte japonés

Para muchos coleccionistas, la categoría Pintura japonesa es el primer punto de contacto con el mundo del arte japonés en general –más accesible que la cerámica, que a menudo exige un contexto sobre la cultura del té, y más directamente vivible que la caligrafía, que puede requerir conocimientos del idioma–. Un motivo paisajístico o animal se revela de inmediato incluso sin conocimientos previos, mientras que con una pasión coleccionista creciente se desarrolla cada vez más interés por las biografías de los artistas, las corrientes estilísticas y las épocas históricas. Quien ha comenzado alguna vez a comprar un rollo colgante japonés original descubre a menudo rápidamente cuán diferentes son las distintas regiones, escuelas de pintura y épocas en el manejo del pincel, la elección del color y la composición de la imagen –un ámbito de coleccionismo que puede profundizarse cada vez más a lo largo de años y décadas.

En qué fijarse al comprar un kakemono

Quien desee comprar un kakemono antiguo debería fijarse en varios detalles: el estado de conservación del papel o la seda, la calidad y limpieza del trabajo de los bordes, la presencia de una firma de artista o de un sello, así como –si la hay– la inscripción de la caja tomobako correspondiente, que puede aportar valiosas indicaciones sobre la procedencia. También la seguridad y la vivacidad del trazo del pincel son un rasgo de calidad importante, ya que permiten extraer conclusiones inmediatas sobre la habilidad artística del pintor. En las obras modernas y contemporáneas, en cambio, suele estar más en primer plano el estilo artístico individual y la originalidad de la idea pictórica que la antigüedad de la pieza.

La pintura japonesa en comparación con otras tradiciones de Asia oriental

Aunque la pintura japonesa estuvo históricamente muy influida por el arte chino, desarrolló a lo largo de los siglos un carácter completamente propio: más reducida en la composición, a menudo con una mayor proporción de espacio vacío y un mayor énfasis en el ambiente frente a la fidelidad al detalle. Esta particularidad se muestra de forma especialmente clara al comparar motivos individuales –por ejemplo, en la preferencia japonesa por composiciones asimétricas, que pueden parecer al principio inusuales a la mirada europea e incluso a la mirada china clásica, pero que, al observarlas con más atención, resultan ser sumamente meditadas–.

Déjese conmover por el silencio y la precisión de la pintura japonesa: explore nuestra colección de kakemono pintados a mano y encuentre el rollo colgante que le dé a su espacio un nuevo centro de calma.