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Temas: descubra el arte japonés

En nuestros Temas se sumerge más a fondo en el arte japonés que ofrecemos en Densho. En la sección Artistas presentamos a los pintores y ceramistas detrás de nuestras obras, desde el periodo Edo hasta la actualidad. En Datos de interés explicamos técnicas, tradiciones y conceptos estéticos como el wabi-sabi; en la Guía ofrecemos consejos prácticos sobre cuidado y selección. En el Blog informamos sobre novedades del mundo del arte japonés.

Consultar y comprender

Comprender el arte japonés – de la A a la Z

Glosario, preguntas frecuentes y explicaciones de conceptos: el acceso rápido al mundo del arte japonés

Cuenco de té chawan Yakesa en su caja de conservación

用語集 Términos del arte japonés de la A a la Z – El glosario de Densho De chawan a wabi-sabi: los términos más importantes en torno a la cerámica y la pintura japonesas explicados brevemente.

Tokonoma japonés con jarrón y caligrafía de Bodhidharma

よくある質問 Preguntas frecuentes sobre arte japonés - respondidas de forma sencilla Respuestas a las preguntas más frecuentes sobre compra, envío, cuidado y autenticidad de obras de arte japonesas.

Tokonoma japonesa con bonsái rojo y caligrafía

絵画 Pinturas colgantes japonesas, cuencos de té y copas de sake – de kakemono a guinomi Pintura mural japonesa, taza de té sin asa, pequeños vasos de sake: para todo ello existe un término específico. Una ayuda de traducción en ambas direcciones.

Primer plano de la columna de firma de un kakemono japonés con el rango hogen, el carácter para pintado por y un sello rojo de artista sobre papel envejecido

¿Por qué un kakemono lleva a menudo la firma de un artista fallecido hace mucho tiempo?

Un rollo colgante de la era Meiji, firmado por un pintor del siglo XVIII: cómo se explica y por qué esto no supone una contradicción en Japón.

Información útil

Tabla shikishi con pintura de una bella mujer en kimono

Shikishi – El pequeño escenario para lo esencial

Cuadrado, con borde dorado, sin posibilidad de corrección: el shikishi es el formato más íntimo de la caligrafía y la pintura a tinta japonesas.

Información útil

Peso decorativo fuchin en un rollo colgante kakemono

Fuchin – los guardianes silenciosos del kakemono

Pequeños pero imprescindibles: los fuchin lastran los extremos inferiores de un kakemono y hacen que el rollo colgante cuelgue quieto y liso.

Kakemono de Kō Sūkoku: dos jinetes se encuentran junto al río entre sauces llorones

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) fue pintor de la escuela Hanabusa en Edo. Continuó la tradición de Hanabusa Itchō y pintó escenas históricas, figuras y retratos de actores.

Información útil

Kakemono con enso: círculo zen en pintura a tinta con inscripción caligráfica que lo acompaña

El símbolo Enso – Un círculo, una respiración, todo un universo

Un único trazo de pincel, nunca corregido: el enso se considera en el arte zen un símbolo de la iluminación, el vacío y la belleza del momento presente.

Primer plano de la pared de un cuenco de té Shigaraki con superficie rugosa cubierta de ceniza, zona de cocción rojiza y pie anular

Wabi-sabi en la decoración: combinar cerámica japonesa con un estilo de vivienda moderno

Un cuenco de té rugoso sobre una tabla de roble, y nada más al lado: por qué una sola pieza de cerámica japonesa transforma más un espacio moderno que diez.

Kakemono de Ikeda Keisen: cascada en pintura de tinta reducida

Ikeda Keisen (池田桂仙, 1863–1931) fue pintor nanga en Kyōto y en 1921 fue uno de los fundadores del Nihon Nangain.

Hombro y boca de una botella de sake sin esmaltar de cerámica de Bizen, con veladura de ceniza de tono ocre, zona de coccion oscura y finas estrias de torneado

Wabi-sabi como tendencia: por qué la imperfección no se puede encargar

Terroso, rugoso, con cierta preferencia por lo torcido: el wabi-sabi se ha convertido en una etiqueta de decoración. Precisamente ese éxito juega en contra de lo que representa.

Chawan de cerámica Raku por Sasaki Shōraku: cuenco de té hecho a mano con esmalte oscuro

Sasaki Shōraku

Sasaki Shōraku (佐々木昭楽) es un taller de cerámica Raku en Kameoka, cerca de Kioto, fundado en 1905. Las firmas 昭楽 y 松楽 designan distintos niveles de producción.

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Cerámica de Bizen – cuando el fuego y el barro completan la forma por sí solos

Cerámica de Bizen – cuando el fuego y el barro completan la forma por sí solos

Sin esmaltar, inconfundible, milenaria: la cerámica Bizen surge únicamente del barro, la llama y la ceniza – uno de los Seis Hornos Antiguos de Japón.

Kakemono de Mōri Baiyū: flores de ciruelo ante un disco lunar, pintado sobre seda

Mōri Baiyū (毛利梅友, 1871–1953) fue un pintor nanga en Nagoya. Estudió con Tanomura Chokunyū y fundó su propia sociedad de pintura nanshū.

Primer plano de un kakemono pintado a mano: dos pájaros de cola larga sobre una rama de cerezo en flor

Kakemono para principiantes: ¿qué motivo es adecuado como primera pieza de colección?

Paisaje, flores y pájaros, enso o dragón: ¿qué grupo temático sostiene un primer rollo colgante, y en qué se reconoce una pieza en buen estado?

Kakemono de Kanō Naganobu: monte Fuji tras una colina de pinos, en tinta y color sobre seda

Kanō Isen'in Naganobu

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828), nombre de arte Isen'in, fue el octavo cabeza de la casa Kobikichō. Combinó la tradición Kanō con la profundidad espacial de la pintura Qing.

Información útil

Cuenco de té de cerámica de Kyoto con esmalte amarillo brillante y decoración pintada de flores y caracteres

Kyoto-yaki – la cerámica de una ciudad, no de un único horno

No un estilo de horno, sino una dirección: la cerámica Kyō-yaki es la cerámica de la antigua capital, allí donde la corte y los maestros del té eran los clientes más exigentes.

Pie sin esmaltar de un cuenco de té japonés de cerámica Shino con estrías concéntricas de torneado, marcas de herramienta y un carácter grabado

Reconocer cerámica japonesa hecha a mano: ¿obra única o producción en serie?

Dele la vuelta al cuenco. El pie revela en pocos segundos si lo ha formado una persona o un molde de yeso, si se sabe a qué prestar atención.

Alcaudón sobre rama seca – motivo a tinta según Miyamoto Musashi como estampa sobre rollo colgante

Miyamoto Musashi

Miyamoto Musashi (宮本武蔵, 1584–1645) fue espadachín y pintor de tinta. Bajo el nombre artístico de Niten creó obras que hoy están consideradas Bien Cultural Importante.

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Los pinos de Takasago como símbolo de fidelidad conyugal

La leyenda de Takasago – Dos pinos, un amor eterno

Un anciano matrimonio, dos pinos separados por el mar: la leyenda de Takasago se considera hasta hoy el símbolo japonés del amor eterno y constante.

Vista detallada de una caligrafía zen bokuseki de Yamaguchi Daichi con trazos de tinta vigorosos

Yamaguchi Daichi

Abad del Kōrin-in, en el complejo del Daitoku-ji, cuyas dinámicas caligrafías bokuseki unen la práctica zen y la cultura del té japonesa.

Primer plano de un cuenco de té japonés torneado a mano: borde con forma irregular, esmalte parduzco con una zona oscura en el borde y marcas de herramienta claramente visibles en la pared

Perfecto es la palabra equivocada para el buen arte japonés

Un borde torcido, una marca de herramienta dejada visible, una veladura que se desliza: por qué la cerámica japonesa se juzga según un criterio distinto de la perfección.

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Cuenco de té Raku-yaki formado a mano

Raku-yaki – El cuenco de té formado a mano

Formada sin torno de alfarero, cocida rápidamente y enfriada por choque térmico: la cerámica Raku se considera, desde Sen no Rikyū, el cuenco de té más estimado de Japón.

Información útil

Artesanía y motivos del periodo Edo japonés

La era Edo – 250 años de paz y el esplendor de la artesanía japonesa

Aislado del mundo y sin embargo tan creativo como pocas veces antes: el periodo Edo (1603–1868) marcó la cerámica, la pintura y la cultura del té hasta la actualidad.

Kakemono de Takaku Ryūko: dos garzas bajo peonías y bambú sobre seda

Takaku Ryūko (高久隆古, 1810–1858) combinó el Nanga y el resurgimiento del Yamato-e. Sucedió a Takaku Aigai, fallecido sin descendencia.

Kakemono de Murata Tōho: grullas bajo ramas de pino, en tinta y color sobre seda

Murata Tōho (村田東圃) fue un pintor de la corriente Nanga que trabajó en la primera mitad del siglo XIX. Enseñó a Asō Tōkoku y fue padre adoptivo del pintor literato Murata Kōkoku.

Información útil

Guinomi de cerámica Oribe con esmalte corredizo verde cobre y motivo en zigzag incidido

Oribe-yaki – la rebelión verde de la cerámica de té japonesa

Esmalte verde cobre que gotea, bordes deformados a presión y motivos que recuerdan a la estampación textil: hacia 1600, la cerámica Oribe rompió deliberadamente con la estética silenciosa de Sen no Rikyū.

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