La leyenda de Takasago – Dos pinos, un amor eterno

Apenas hay una boda japonesa en la que falte: la historia de una anciana pareja que, bajo un pino siempre verde, barre las agujas caídas mientras encarna la fuerza silenciosa de un amor que perdura décadas, e incluso más allá de la muerte misma. La leyenda de Takasago es una de las narraciones más antiguas y hasta hoy más vivas de la cultura japonesa, sostenida por una de las obras de teatro Nō más importantes que existen y, hasta el presente, parte integral de los rituales nupciales japoneses.

El núcleo de la leyenda

La leyenda de Takasago trata de un anciano matrimonio que, según la tradición, aparece en la orilla arenosa del mar cerca de la aldea de Takasago, barre las agujas caídas bajo un viejo pino y se revela entonces como los espíritus de dos pinos unidos entre sí: el pino de Takasago y su pino compañero en la lejana Sumiyoshi. Aunque los dos árboles están separados geográficamente por la bahía de Ōsaka, se les considera inseparablemente unidos, una imagen de que el verdadero afecto no necesita cercanía espacial para perdurar. En una variante más popular de la narración, la leyenda se enlaza además con la historia de una muchacha pescadora llamada Matsue y un joven llamado Teoyo, que se encuentran bajo el mismo pino, envejecen juntos y, hasta la muerte, continúan sus paseos vespertinos hacia el pino.

La obra de teatro nō «Takasago»

La leyenda se hizo célebre sobre todo gracias a la obra de teatro nō homónima, escrita por Zeami, el dramaturgo y teórico más importante del teatro nō clásico. La obra comienza con un sacerdote viajero que, de camino a la capital, hace una parada en la playa de Takasago y allí se encuentra con una anciana pareja que barre el suelo bajo un pino. Al preguntar por el significado del célebre pino, ambos le hablan de los «Aioi no Matsu», los pinos gemelos de Takasago y Sumiyoshi, antes de revelarse finalmente como los espíritus de estos y de invitar al sacerdote a emprender un viaje por mar hasta Sumiyoshi. Allí, en la segunda parte de la obra, aparece la divinidad del santuario de Sumiyoshi y ejecuta bajo la luz de la luna una danza vigorosa en celebración de un mundo en paz. Para esta obra, Zeami recurrió a un pasaje del prólogo de la clásica antología poética Kokin Wakashū, en el que los dos pinos de Takasago y Suminoe se describen metafóricamente como una pareja.

Simbolismo del pino

El pino ocupa desde siempre un lugar especial en la cultura japonesa: como planta perenne y extremadamente longeva, se le considera desde la Antigüedad morada de fuerzas divinas, y en la poesía clásica japonesa se le celebra a menudo como «Chitose», «mil años». Simboliza así la longevidad y la permanencia. Dado que, además, los pinos se distinguían —sin gran precisión botánica, pero con eficacia simbólica— como masculinos y femeninos, se prestaban de manera especial como símbolo de la unión conyugal. La imagen de dos pinos que, pese a la separación espacial, se consideran una pareja indisoluble, unía de este modo la celebración del amor eterno con el nivel de significado adicional de la prosperidad y el florecimiento cultural, simbolizado por la referencia a la gran poesía de las antologías Manyōshū y Kokinshū. La pareja de pinos trascendió con creces el escenario teatral: el Metropolitan Museum of Art conserva una caja de escritura con su correspondiente escritorio, cuya decoración se describe expresamente como «pinos de Takasago y Sumiyoshi».

Una pieza de bendición para ocasiones felices

Como una de las piezas más conocidas del llamado Shūgen-Nō, el teatro Nō para ocasiones festivas, «Takasago» se considera desde la época Muromachi una de las obras más auspiciosas y respetadas del repertorio clásico. Hasta hoy se citan o cantan breves pasajes cantados de la obra, el llamado Utai, en las bodas japonesas, como el célebre verso «Takasago ya...». También al final de las representaciones de Nō que duran todo el día se recitan tradicionalmente los últimos versos de la obra como deseo de bendición final, llamado Tsuke-shūgen, para concluir el evento con una nota auspiciosa.

Takasago en el arte y las tradiciones nupciales

La anciana pareja de Takasago, representada con frecuencia con un rastrillo y una escoba, es uno de los motivos más apreciados de la pintura tradicional japonesa y del arte cerámico. En kakemono y shikishi, ambos aparecen casi siempre juntos bajo el pino, a menudo acompañados de un sol poniente y de grullas, que además simbolizan la longevidad. En el arte escultórico se encuentran pequeñas parejas de figuras que, en las ceremonias nupciales japonesas, se presentan tradicionalmente junto con decoraciones en forma de grullas y tortugas sobre un altar reservado especialmente para ello, con el fin de desear a la pareja recién casada un matrimonio largo y feliz. En algunas regiones del oeste de Japón, estas parejas de figuras de Takasago, que sostienen un rastrillo y una escoba, se entregan tradicionalmente también como regalo de compromiso; asimismo, es habitual regalarlas con motivo del 25.º o 50.º aniversario de boda. Lo estrechamente vinculado que está el motivo a este significado lo muestra el título bajo el cual el Metropolitan Museum of Art registra una hoja de Totoya Hokkei (1780–1850): «Jo y Uba de Takasago contemplan el sol naciente: representación simbólica de la longevidad y la armonía conyugal».

Un mensaje atemporal

Lo que hace que la leyenda de Takasago siga siendo tan eficaz hoy en día es su mensaje claro y discreto: la verdadera unión no se manifiesta en la cercanía física, sino en la constancia del afecto a través del tiempo y la distancia. Este mensaje, condensado en la imagen de dos pinos siempre verdes y una pareja que ha envejecido junta, ha convertido la leyenda en parte esencial de la cultura nupcial japonesa, y en uno de los motivos más perdurables de la pintura japonesa.

Zeami y el arte del teatro Nō

Para comprender plenamente el significado especial de «Takasago», merece la pena detenerse en su autor: Zeami Motokiyo está considerado el dramaturgo y teórico más importante de la tradición clásica del teatro Nō, y sus escritos marcaron a lo largo de siglos la comprensión estética de este arte escénico altamente estilizado. Zeami desarrolló, entre otros conceptos, el de Yūgen, una belleza profunda, a menudo solo insinuada, que escapa a la explicación inmediata, un principio que en «Takasago» se manifiesta de forma especialmente clara en el silencioso y contemplativo encuentro entre el sacerdote viajero y la misteriosa pareja de ancianos. Como Kami-Mai, una pieza de danza de carácter divino, «Takasago» pertenece a la primera categoría del repertorio clásico del Nō y hasta hoy es representada por las cinco grandes escuelas de Nō de Japón.

La popularidad duradera de la obra se manifiesta también en el hecho de que tradicionalmente se representa al comienzo de un nuevo año o en ocasiones especialmente festivas, una circunstancia que subraya aún más el estrecho vínculo entre la leyenda de Takasago y el deseo de un buen y feliz comienzo. Hasta hoy, conocer al menos algunos versos de «Takasago» se considera en Japón parte de una formación cultural general básica, comparable al conocimiento de dichos o refranes populares en las culturas occidentales. Quien asiste hoy a una boda japonesa se encuentra a menudo con esta historia centenaria sin ser consciente en absoluto de su origen literario más profundo en el teatro Nō, una prueba de hasta qué punto el arte clásico impregna la vida cotidiana japonesa.

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Fuentes y bibliografía

The Metropolitan Museum of Art: Jo and Uba of Takasago Looking at the Rising Sun, n.º de inv. JP2345, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Writing Box (Suzuribako) and Writing Table (Bundai) with Pines at Takasago and Sumiyoshi, n.º de inv. 2015.500.2.54a–o, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Takasago Harbor, Suzuki Harunobu, n.º de inv. JP3043, metmuseum.org.