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Artista

Kō Sūkoku

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) fue pintor de la escuela Hanabusa en Edo. Continuó la tradición de Hanabusa Itchō y pintó escenas históricas, figuras y retratos de actores.
Kakemono de Kō Sūkoku: dos jinetes se encuentran junto al río entre sauces llorones
Encuentro junto al río – kakemono de Kō Sūkoku (高嵩谷), periodo Edo (detalle)
En pocas palabras
Kō Sūkoku (高嵩谷) fue un pintor japonés del periodo Edo medio (1730–1804). Vivió en Edo, en el barrio de Ryōgoku Yagenbori, y estudió con Sawaki Sūshi, por lo que se sitúa en la sucesión de Hanabusa Itchō y su escuela Eiga. A partir del periodo Meiwa fue conocido por sus pinturas a mano libres y desenfadadas y sus retratos de actores. Entre sus principales obras conservadas se cuentan trabajos en el Museo Edo-Tokio, en el Suntory Museum of Art y en la Universidad de las Artes de Tokio. Utilizó numerosos nombres de artista, entre ellos Toryō-ō y Toryōsai.

Kō Sūkoku (高嵩谷): pintor de la escuela Hanabusa en el Edo del siglo XVIII

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) fue un pintor japonés del período Edo medio. Provenía de la familia Takaku y llevaba el nombre de pila Kazuo (一雄). Pasó su vida en Edo, donde residió en el barrio de Ryōgoku Yagenbori, un distrito densamente poblado de artesanos y entretenimiento junto al río Sumida. Murió en 1804 a la edad de 75 años y fue enterrado en el Saifuku-ji, en Kuramae, en el actual distrito de Taitō.

En la sucesión de Hanabusa Itchō: formación y pertenencia a la escuela

Sūkoku estudió con Sawaki Sūshi y pertenece así a la escuela Eiga (英派), que se remonta a Hanabusa Itchō. Itchō había desarrollado a finales del siglo XVII un estilo pictórico que se apartaba de la manera cortesana y estricta de la escuela Kanō, y trataba escenas cotidianas con un pincel suelto y narrativo. Esta actitud fue transmitida por Sūkoku: a partir de la era Meiwa se hizo conocido sobre todo por sus pinturas espontáneas a mano alzada (nikuhitsu-ga) y por sus retratos de actores.

Variantes ortográficas y nombres de artista

El nombre aparece en el comercio del arte en varias transcripciones —Kō Sūkoku, Kōsūkoku o, unido, Kosukoku—, porque la separación entre el apellido y el gō no siempre se reconoce. Todas las formas se refieren a la misma persona. Además, Sūkoku utilizó toda una serie de nombres de artista: Sūkoku (嵩谷), Toryō-ō (屠龍翁), Toryōsai (屠龍斎), Rakushisai (楽只斎), Korensha (湖蓮舎) y Suiundō (翠雲堂).

Obras principales conservadas y la escuela de Sūkoku

Entre sus obras conservadas más conocidas se cuentan la vista del acceso occidental al puente Ryōgoku de 1789, en el Edo-Tokyo Museum, un biombo con una escena de refugio de la lluvia en el Suntory Museum of Art, y una representación de Confucio con el vaso basculante en la Universidad de Bellas Artes de Tōkyō. Sūkoku transmitió su estilo pictórico a toda una serie de sucesores: a su hijo Kō Sūgaku, a su hijo adoptivo Kō Sūkei, así como a discípulos cuyos nombres llevan todos el carácter 嵩 — Sūgetsu, Sūshō, Sūun y Sūtō.

Pinturas figurativas narrativas en el tokonoma

A diferencia de una pintura de flores y pájaros, una escena figurativa quiere ser leída. Dos jinetes que se encuentran a orillas de un río, una luna sobre sauces llorones, una figura de la tradición clásica: estos rollos colgantes presuponen que el espectador conoce la historia o pregunta por ella — y se colgaban en consecuencia allí donde se recibía a los invitados. La tradición Hanabusa cultivó especialmente este género y le dio el tono suelto y sin patetismo que lo distingue de la pintura figurativa más estricta de la escuela Kanō. Quien busque rollos colgantes japoneses de contenido narrativo los encontrará en Densho en este grupo.