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Artista

Sakai Hōitsu

Sakai Hōitsu (酒井抱一, 1761–1829) fundó el Rinpa de Edo. El hijo de un señor feudal y posterior monje trasladó el lenguaje formal de Ogata Kōrin a un mundo pictórico marcado por la poesía haiku.
Kakemono de Sakai Hōitsu: paisaje invernal con pájaros sobre árboles desnudos, pintado en tinta
Paisaje de invierno con pájaros – kakemono de Sakai Hōitsu (酒井抱一), Edo-Rinpa (detalle)
En pocas palabras
Sakai Hōitsu (酒井抱一) fue un pintor japonés del periodo Edo (1761–1829) y está considerado el fundador del Rinpa de Edo. Era el segundo hijo de la casa señorial Sakai, que ostentaba el título de señores de Himeji, y en 1797 se ordenó monje budista. Sin haber sido nunca discípulo de Ogata Kōrin, se adentró en su obra mediante el autoestudio, organizó en 1815 la celebración del centenario de la muerte de Kōrin y publicó la colección de estampas Kōrin hyakuzu. Su estilo combina la tradición decorativa del Rinpa con la concisión de la poesía haiku.

Sakai Hōitsu (酒井抱一): fundador del Edo-Rinpa

Sakai Hōitsu (酒井抱一, 1761–1829) fue un pintor japonés de mediados a finales del periodo Edo y está considerado el fundador del Edo-Rinpa (江戸琳派), aquella variante de la tradición Rinpa que se formó en el siglo XIX en Edo, la actual Tōkyō. Su nombre civil era Sakai Tadanao (酒井忠因).

De hijo de daimyō a monje: origen, ordenación y nombres artísticos

Hōitsu nació en 1761 como segundo hijo de Sakai Tadamochi; la familia ocupaba el rango de daimyō del feudo de Himeji. Como hijo no primogénito, no formaba parte de la línea de sucesión y pudo dedicarse a inclinaciones artísticas y literarias, una constelación que en el periodo Edo dio lugar en varias ocasiones a pintores importantes. En 1797, con 37 años, se ordenó monje budista en el Nishi-Hongan-ji y obtuvo el rango de gon-daisōzu.

Además del nombre Hōitsu (抱一), bajo el que se le conoce hoy, utilizó otros gō, entre ellos Toryō (屠龍), así como el nombre de estudio y nombre artístico 雨華庵. Su formación pictórica comenzó con maestros de la escuela Kanō, entre otros con Kanō Takanobu y Kanō Korenobu; más tarde estudió con el maestro de ukiyo-e Utagawa Toyoharu. Paralelamente se dedicó a la poesía haiku y estuvo vinculado a la tradición de Edo en la línea de Takarai Kikaku, una impronta literaria que siguió siendo esencial para su concepción de la imagen.

El redescubrimiento de Ogata Kōrin y el nacimiento del Edo-Rinpa

Lo que resultó determinante para Hōitsu no fue ninguna de sus relaciones de maestro-discípulo, sino el autoestudio (shishuku) de las obras de Ogata Kōrin, que había desarrollado su actividad aproximadamente un siglo antes que él. Hōitsu investigó y difundió esta obra de manera sistemática: en 1815 organizó la ceremonia conmemorativa del centenario de la muerte de Kōrin y publicó la colección de imágenes Kōrin hyakuzu (光琳百図), que dio a conocer las composiciones de Kōrin a un público más amplio.

De este estudio no surgió una imitación. Hōitsu transformó la elegancia decorativa de Kōrin en un lenguaje pictórico más contenido, poético y lacónico, en el que se refleja la concisión de la poesía haiku. Con ello fundó una línea propia que, a través de discípulos como Suzuki Kiitsu, se prolongó durante generaciones.

Pinturas estacionales y pintura de flores: las obras principales de Hōitsu

Se considera su obra principal el biombo Hierbas de verano y otoño (夏秋草図屏風, hacia 1821/22). También están ampliamente difundidas sus pinturas de flores y pájaros de los doce meses (十二か月花鳥図, 1823), que plasman el ciclo del año en doce rollos colgantes. Su biombo del Dios del Viento y el Dios del Trueno (風神雷神図屏風) responde directamente a las versiones de Kōrin y de Tawaraya Sōtatsu del mismo tema y hace visible la cadena de apropiación Rinpa a lo largo de tres generaciones de artistas.

El Edo-Rinpa después de Hōitsu

El verdadero efecto de Hōitsu se produjo solo después de él. Su discípulo Suzuki Kiitsu continuó la línea, y a lo largo de varias generaciones surgió en Edo una pintura que no copiaba el lenguaje formal de Kōrin, sino que lo reinterpretaba una y otra vez en nuevos motivos estacionales. Quien encuentre en un rollo colgante del siglo XIX unas pocas plantas sobre un fondo en gran parte sin pintar, pintadas de manera cubriente y sin embargo no suntuosas, se sitúa por lo general en esta tradición. Para la clasificación, esto resulta más útil que cualquier descripción de estilo: el Edo-Rinpa se reconoce por su sobriedad, que lo distingue de la tradición Rinpa de Kioto, más rica.

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