Cuenco de té chawan de cerámica Raku por Ichiraku Nishimura
- Altura 8 cm
- Anchura 11.5 cm
- Peso 324 g
- Caja de madera Sí
- Color Gris, Naranja
- Estilo / Tradición Cerámica Raku
- Material Cerámica
- Obra única Sí
- Tipo de artículo Chawan
- Época de creación Shôwa (1926–1989)
420,00 €
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Descripción del artículo
El resplandor suave y cálido de la cerámica Raku tradicional de Kioto brilla en este chawan de Ichiraku Nishimura con una intensidad discreta, casi poética. Nishimura Ichiraku (nacido en 1951), un afamado artista de kyo-yaki y Raku del Hoen-Gama en Ayabe, Kioto, comenzó su formación en 1973 bajo Deguchi Naoe y Ono Kyugyo. Independiente desde 1980 y con el nombre «Ichiraku» otorgado por Deguchi, es miembro de pleno derecho de la Kyoto Ceramic Art Association. Sus obras, a menudo muy apreciadas en la escuela Urasenke de la ceremonia del té, se distinguen por piezas hechas a mano y cocidas a baja temperatura que combinan la técnica clásica Raku con sutiles variaciones de esmaltado, creando un equilibrio entre sencillez y profundidad sutil.
La pieza presenta una forma cilíndrica, ligeramente cónica, con un borde ondulado e irregular, de carácter orgánico, que genera una asimetría natural y una textura suave al tacto. El esmalte pasa de un naranja claro y cremoso en la parte superior a tonos más profundos, terracota, en la parte inferior, atravesado por sombras grises y azuladas, así como por finas grietas de craquelado que recorren como delicadas venas la superficie mate y porosa. Estas transiciones vivas y los reflejos brillantes en las zonas elevadas crean un contraste suave que, según la luz y el ángulo de visión, revela nuevos matices de calidez y frescor, haciendo que la pieza casi parezca respirar.
Como obra única hecha a mano de un respetado maestro de la tradición Raku, este chawan se entrega en una caja de madera firmada, lo que subraya su autenticidad y su especial valor para los coleccionistas. Es especialmente adecuado para la preparación de matcha, donde la ligera porosidad, la agradable calidez del barro y la armonía visual profundizan el ritual y favorecen una profunda serenidad. Con el tiempo, el objeto adquiere aún más carácter mediante la pátina y el uso suave, convirtiéndose en un compañero silencioso y atemporal que hace palpable la esencia del arte cerámico japonés: transitoriedad, naturalidad y calma interior.
