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Artista

Kanō Isen'in Naganobu

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828), nombre de arte Isen'in, fue el octavo cabeza de la casa Kobikichō. Combinó la tradición Kanō con la profundidad espacial de la pintura Qing.
Kakemono de Kanō Naganobu: monte Fuji tras una colina de pinos, en tinta y color sobre seda
Fuji tras una colina de pinos – kakemono de Kanō Isen'in Naganobu (狩野伊川院栄信) (detalle)
En pocas palabras
Kanō Naganobu (狩野栄信) fue un pintor japonés del final del periodo Edo (1775–1828) y octavo cabeza de la casa Kobikichō-Kanō. Su gō era Isen'in (伊川院), su nombre de infancia Eijirō; el nombre 栄信 también se lee Eishin. Fue hijo de Kanō Korenobu y padre de Kanō Osanobu. En 1802 recibió el rango de Hōgen, en 1816 el de Hōin; su sello se lee a menudo «Isen'in Hōin Eishin». Incorporó principios de la perspectiva propios de la pintura de la época Qing y, al mismo tiempo, revivió el sobrio estilo de tinta del fundador de la casa, Kanō Naonobu.

Kanō Isen'in Naganobu (狩野栄信): octavo cabeza de la casa Kobikichō

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828) fue un pintor japonés del final del periodo Edo y dirigió como octavo cabeza la casa Kobikichō-Kanō. Es conocido sobre todo por su gō Isen'in (伊川院), por lo que en las descripciones de obras aparece a menudo como Kanō Isen'in Naganobu. Su nombre de infancia fue Eijirō; los caracteres 栄信 también se leen Eishin.

Posición en la sucesión generacional

Naganobu se situó en medio de una cadena bien documentada: su padre fue Kanō Korenobu, su abuelo Kanō Norinobu, quien había llevado a la casa a su mayor apogeo. Su hijo Kanō Osanobu asumió la línea como noveno cabeza. En 1802 Naganobu recibió el rango de hōgen, en 1816 el de hōin; en consecuencia, su sello se lee a menudo «Isen'in Hōin Eishin», lo cual resulta directamente aprovechable para la datación de una obra.

Perspectiva Qing y el retorno al fundador de la casa

La pintura de Naganobu sigue dos direcciones a la vez. Por un lado, adoptó principios de representación espacial de la pintura china de la época Qing y logró con ello una profundidad pictórica ajena a la pintura Kanō más antigua. Por otro lado, revivió el sobrio estilo de tinta del fundador de la casa, Kanō Naonobu, un enlace consciente con sus propios orígenes. Sus trabajos preparatorios, su técnica del color y su modo de composición influyeron directamente en la obra de su hijo.

El Fuji como motivo pictórico

El Fuji nunca es, en la pintura japonesa, un simple monte. Representa la permanencia y se considera una imagen de buena fortuna, por lo que un rollo colgante de Fuji se cuelga tradicionalmente en Año Nuevo, efecto que se refuerza aún más si se añaden pinos o grullas. Pictóricamente supone un desafío, porque su clara forma cónica apenas deja margen: el efecto surge de lo que sucede a su alrededor, de las bandas de niebla, de los escalonamientos de colinas y de la altura a la que se sitúa la línea de nieve. En la pintura Kanō tardía se suma además la exploración de la profundidad espacial, que se aprecia directamente en el escalonamiento de los planos.