Kō Sūkoku

Kō Sūkoku (高嵩谷): pittore della scuola Hanabusa nell'Edo del XVIII secolo

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) fu un pittore giapponese del medio periodo Edo. Proveniva dalla famiglia Takaku e portava il nome di battesimo Kazuo (一雄). Trascorse la vita a Edo, dove abitava nel quartiere di Ryōgoku Yagenbori – un quartiere densamente edificato di artigiani e divertimenti sul fiume Sumida. Morì nel 1804 all'età di 75 anni e fu sepolto al Saifuku-ji a Kuramae, nell'odierno distretto di Taitō.

Sulle orme di Hanabusa Itchō: formazione e appartenenza alla scuola

Sūkoku studiò presso Sawaki Sūshi e appartiene quindi alla scuola Eiga (英派), che risale a Hanabusa Itchō. Itchō aveva sviluppato, alla fine del XVII secolo, uno stile pittorico che si distaccava dalla rigorosa maniera cortigiana Kanō e trattava scene di vita quotidiana con un pennello disinvolto e narrativo. Sūkoku trasmise questo orientamento: a partire dal periodo Meiwa divenne noto soprattutto per le sue pitture a mano libera (nikuhitsu-ga) informali e per i ritratti di attori.

Varianti di scrittura e nomi d'artista

Il nome compare nel commercio d'arte in diverse trascrizioni – Kō Sūkoku, Kōsūkoku o, scritto insieme, Kosukoku – poiché la separazione tra cognome e gō non viene sempre riconosciuta. Tutte le forme indicano la stessa persona. Inoltre Sūkoku portò tutta una serie di nomi d'artista: Sūkoku (嵩谷), Toryō-ō (屠龍翁), Toryōsai (屠龍斎), Rakushisai (楽只斎), Korensha (湖蓮舎) e Suiundō (翠雲堂).

Opere principali conservate e la scuola di Sūkoku

Tra le sue opere superstiti più note figurano la Veduta dell'accesso occidentale al ponte di Ryōgoku del 1789 conservata all'Edo-Tokyo Museum, un paravento con una scena di riparo dalla pioggia al Suntory Museum of Art e una raffigurazione di Confucio con il vaso oscillante presso l'Accademia d'arte di Tōkyō. Sūkoku trasmise il proprio stile pittorico a tutta una serie di successori: al figlio Kō Sūgaku, al figlio adottivo Kō Sūkei, nonché ad allievi i cui nomi portano tutti il carattere 嵩 – Sūgetsu, Sūshō, Sūun e Sūtō.

Scene figurative narrative nel tokonoma

A differenza di un dipinto di fiori e uccelli, una scena figurativa vuole essere letta. Due cavalieri che si incontrano sulla riva di un fiume, una luna sopra i salici piangenti, una figura tratta dalla tradizione classica: rotoli verticali di questo tipo presuppongono che l'osservatore conosca la storia o ne chieda conto — e venivano appesi di conseguenza dove si ricevevano gli ospiti. La tradizione Hanabusa ha coltivato in modo particolare questo genere, conferendogli quel tono disinvolto e privo di enfasi che lo distingue dalla più rigorosa pittura figurativa Kanō. Chi cerca rotoli verticali giapponesi dal contenuto narrativo troverà da Densho quanto cerca in questo gruppo.