Per poter utilizzare il nostro shop in modo completo, suggeriamo di attivare Javascript nel tuo browser.

Carrello 0,00 €

Temi: scoprire l'arte giapponese

Nei nostri Temi Lei si immerge più a fondo nell'arte giapponese che offriamo da Densho. Nella sezione Artisti presentiamo i pittori e i ceramisti dietro le nostre opere, dal periodo Edo fino ai giorni nostri. In Da sapere spieghiamo tecniche, tradizioni e concetti estetici come il wabi-sabi, nella Guida forniamo consigli pratici sulla cura e sulla scelta. Nel Blog raccontiamo le novità dal mondo dell'arte giapponese.

Consultare e comprendere

Comprendere l'arte giapponese – dalla A alla Z

Glossario, domande frequenti e spiegazioni dei termini: l'accesso rapido al mondo dell'arte giapponese

Ciotola da tè giapponese chawan Yakesa nella scatola di conservazione

用語集 Termini dell'arte giapponese dalla A alla Z – il glossario Densho Dal chawan al wabi-sabi: i termini più importanti legati alla ceramica e alla pittura giapponese spiegati in breve.

Tokonoma giapponese con vaso e calligrafia di Bodhidharma

よくある質問 Domande frequenti sull'arte giapponese - risposte semplici Risposte alle domande più frequenti su acquisto, spedizione, cura e autenticità delle opere d'arte giapponesi.

Tokonoma giapponese con bonsai rosso e calligrafia

絵画 Kakemono giapponesi, ciotole da tè e bicchierini da sakè – da kakemono a guinomi Quadro giapponese da parete, tazza da tè senza manico, piccoli bicchieri da sake: per tutto questo esiste un termine tecnico. Un aiuto alla traduzione in entrambe le direzioni.

Primo piano della colonna con la firma di un kakemono giapponese, con il rango Hogen, il carattere per «dipinto da» e un sigillo rosso dell'artista su carta invecchiata

Perché un kakemono porta spesso la firma di un artista morto da tempo

Un rotolo verticale del periodo Meiji, firmato da un pittore del XVIII secolo: come questo sia possibile e perché in Giappone non si tratti di una contraddizione.

Informazioni utili

Tavoletta shikishi con dipinto raffigurante una bellezza in kimono

Shikishi – Il piccolo palcoscenico per l'essenziale

Quadrato, bordato d'oro, non correggibile: lo shikishi è il formato più intimo della calligrafia e della pittura a inchiostro giapponesi.

Informazioni utili

Peso decorativo fuchin su un rotolo verticale kakemono

Fuchin – i silenziosi guardiani del kakemono

Piccoli ma indispensabili: i fuchin appesantiscono le estremità inferiori di un kakemono e fanno sì che il rotolo verticale rimanga appeso in modo fermo e disteso.

Kakemono di Kō Sūkoku: due cavalieri si incontrano presso il fiume tra i salici piangenti.

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) fu pittore della scuola Hanabusa a Edo. Fu seguace di Hanabusa Itchō e dipinse scene storiche, figure e ritratti di attori.

Informazioni utili

Kakemono con enso: cerchio zen in pittura a inchiostro con iscrizione calligrafica di accompagnamento

Il simbolo enso – un cerchio, un respiro, un intero universo

Un'unica pennellata, mai corretta: nell'arte zen l'enso è considerato un simbolo di illuminazione, vuoto e bellezza del momento presente.

Primo piano della parete di una ciotola da tè Shigaraki con superficie ruvida ricoperta di cenere, zona di combustione rosso-bruna e piede ad anello

Wabi-sabi negli interni: abbinare la ceramica giapponese a uno stile abitativo moderno

Una ciotola da tè ruvida su un'asse di quercia, accanto nulla: perché un singolo pezzo di ceramica giapponese trasforma uno spazio moderno più di dieci.

Kakemono di Ikeda Keisen: cascata in pittura a inchiostro ridotta.

Ikeda Keisen (池田桂仙, 1863–1931) fu pittore Nanga a Kyōto e nel 1921 fu tra i fondatori del Nihon Nangain.

Spalla e imboccatura di una bottiglia da sake in ceramica di Bizen non smaltata, con effetto di cenere color ocra, zona di cottura scura e sottili solchi di tornitura

Il wabi-sabi come tendenza: perché l'imperfezione non si può ordinare

Terroso, ruvido, volentieri un po' storto: il wabi-sabi è diventato un'etichetta d'arredamento. Proprio questo successo lavora contro la cosa stessa.

Chawan in ceramica Raku di Sasaki Shōraku: ciotola da tè fatta a mano con smalto scuro

Sasaki Shōraku

Sasaki Shōraku (佐々木昭楽) è una bottega di ceramica Raku a Kameoka, vicino a Kyōto, fondata nel 1905. Le firme 昭楽 e 松楽 indicano diversi livelli di produzione.

Informazioni utili

Ceramica di Bizen – Quando il fuoco e l'argilla da soli completano la forma

Ceramica di Bizen – Quando il fuoco e l'argilla da soli completano la forma

Non smaltata, inconfondibile, millenaria: la Bizen-yaki nasce solo da argilla, fiamma e cenere – una delle Six Ancient Kilns del Giappone.

Kakemono di Mōri Baiyū: fiori di pruno davanti a un disco lunare, dipinti su seta.

Mōri Baiyū (毛利梅友, 1871–1953) fu un pittore nanga a Nagoya. Studiò con Tanomura Chokunyū e fondò una propria società per la pittura nanshū.

Primo piano di un kakemono dipinto a mano: due uccelli dalla lunga coda su un ramo di ciliegio in fiore

Kakemono per principianti: quale motivo si presta come primo pezzo da collezione?

Paesaggio, fiori e uccelli, enso o drago: quale gruppo di motivi si addice a un primo rotolo verticale, e da cosa si riconosce un pezzo in buone condizioni?

Kakemono di Kanō Isen'in Naganobu: il Fuji dietro una collina di pini, a inchiostro e colore su seta.

Kanō Isen'in Naganobu

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828), gō Isen'in, fu l'ottavo capofamiglia della casa Kobikichō. Univa la tradizione Kanō alla profondità spaziale della pittura Qing.

Informazioni utili

Ciotola da tè in ceramica di Kyoto con smalto giallo brillante e decoro dipinto a fiori e ideogrammi

Kyoto-yaki – la ceramica di una città, non di una singola fornace

Non uno stile di fornace, ma un indirizzo: la ceramica Kyō-yaki è la ceramica dell'antica capitale, là dove la corte imperiale e i maestri del tè erano i committenti più esigenti.

Piede non smaltato di una ciotola da tè giapponese in ceramica Shino con solchi concentrici di tornitura, tracce di utensile e un segno inciso

Riconoscere la ceramica giapponese fatta a mano: opera unica o produzione di massa?

Capovolga la ciotola. Il piede rivela in pochi secondi se è stata modellata da una persona o da uno stampo in gesso, se si sa cosa osservare.

Averla su ramo secco – motivo a inchiostro secondo Miyamoto Musashi, stampa su rotolo verticale.

Miyamoto Musashi

Miyamoto Musashi (宮本武蔵, 1584–1645) fu spadaccino e pittore a inchiostro. Sotto lo pseudonimo artistico Niten creò opere che oggi sono considerate Bene Culturale Importante.

Informazioni utili

I pini di Takasago come simbolo di fedeltà coniugale

La leggenda di Takasago – Due pini, un amore eterno

Un'anziana coppia di sposi, due pini separati dal mare: la leggenda di Takasago è considerata ancora oggi il simbolo giapponese dell'amore eterno e costante.

Vista dettagliata di una calligrafia zen bokuseki di Yamaguchi Daichi con pennellate di inchiostro vigorose.

Yamaguchi Daichi

Abate del Kōrin-in nel complesso del Daitoku-ji, le cui dinamiche calligrafie bokuseki uniscono la pratica zen e la cultura del tè giapponese.

Primo piano di una ciotola da tè giapponese tornita a mano: orlo irregolarmente ondulato, smalto brunastro con zona di bordo scura e tracce di lavorazione ben visibili sulla parete

Perfetto è la parola sbagliata per la buona arte giapponese

Un bordo storto, un segno di utensile lasciato visibile, una colatura di smalto: perché la ceramica giapponese viene giudicata secondo un criterio diverso dalla perfezione.

Informazioni utili

Raku-yaki – La ciotola da tè modellata a mano

Raku-yaki – La ciotola da tè modellata a mano

Modellata senza tornio, cotta rapidamente e raffreddata bruscamente: dai tempi di Sen no Rikyū la ceramica Raku è considerata la ciotola da tè più apprezzata del Giappone.

Informazioni utili

Artigianato artistico e motivi del periodo Edo giapponese

L'epoca Edo – 250 anni di pace e l'apice dell'artigianato artistico giapponese

Isolato dal mondo eppure creativo come raramente prima di allora: il periodo Edo (1603–1868) ha segnato la ceramica, la pittura e la cultura del tè fino ai giorni nostri.

Kakemono di Takaku Ryūko: due aironi sotto peonie e bambù su seta.

Takaku Ryūko (高久隆古, 1810–1858) univa il Nanga alla rinascita dello Yamato-e. Succedette a Takaku Aigai, morto senza figli.

Kakemono di Murata Tōho: gru sotto rami di pino, a inchiostro e colore su seta.

Murata Tōho (村田東圃) fu un pittore della corrente Nanga, attivo nella prima metà del XIX secolo. Fu maestro di Asō Tōkoku e padre adottivo del pittore letterato Murata Kōkoku.

Informazioni utili

Guinomi in ceramica Oribe con smalto colante verde rame e motivo a zigzag inciso

Oribe-yaki – la ribellione verde della ceramica da tè giapponese

Smalto verde rame che cola, bordi pressati e motivi come stampati su tessuto: intorno al 1600 la ceramica Oribe ruppe consapevolmente con l'estetica silenziosa di Sen no Rikyū.

Mostra altri argomenti

24 di 133 argomenti visualizzati