Shikishi – mała scena dla tego, co istotne

Nie każde dzieło sztuki potrzebuje przestrzeni, aby oddziaływać. Czasem to właśnie ograniczenie sprawia, że wypowiedź w pełni nabiera znaczenia – pojedyncze słowo, krótki wiersz, zredukowany motyw obrazowy na sztywnej, niemal kwadratowej powierzchni. Właśnie na tym polega idea shikishi: jednego z najbardziej intymnych, a zarazem najbardziej wymagających formatów sztuki japońskiej, który poprzez wyraźne ograniczenie wymaga maksymalnego skupienia artystycznego.

Czym jest shikishi?

Shikishi (色紙) oznacza sztywną, grubą, przeważnie niemal kwadratową tekturkę do malowania, tradycyjnie stosowaną do kaligrafii, poezji oraz malarstwa tuszem. Typowe wymiary wynoszą około 24 na 27 centymetrów; charakterystyczny jest ponadto często złoty lub srebrny brzeg, który nadaje gotowemu dziełu niemal ceremonialną oprawę. Wbrew dosłownemu znaczeniu nazwy – „kolorowy papier“ – mogłoby się wydawać, że shikishi to zwykły papier do prac ręcznych lub prezentów, w rzeczywistości jest to jednak wielowarstwowe, stabilne kształtowo podłoże obrazowe, które czyni ukończone dzieło sztuki gotowym do prezentacji bez dodatkowej oprawy czy obróbki. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku przechowuje wczesny przykład: kartę z wierszem z 1606 roku, którą Hon’ami Kōetsu (1558–1637) ozdobił tuszem, złotem i srebrem, a która później została zamontowana jako zwój (kakemono).

Pochodzenie w dworskiej poezji

Zastosowanie shikishi wykształciło się z dworskiej i literackiej kultury Japonii, w której wiersze, dedykacje i kompozycje kaligraficzne już wcześnie utrwalano na papierze o szczególnie wysokiej jakości. Pierwotnie shikishi służyło przede wszystkim jako materiał nośny dla kunsztownych japońskich form krótkiego wiersza – haiku i tanka – tych skondensowanych form literackich, w których niewielka liczba sylab ma rozwinąć możliwie największą głębię myślową i emocjonalną. Poeci tacy jak Matsuo Bashō w decydujący sposób ukształtowali tę estetykę zagęszczenia; shikishi stało się idealnym nośnikiem słów, które w swej zwięzłej, skoncentrowanej formie miały przetrwać. Jak ściśle format i poezja są ze sobą powiązane, pokazuje album szkoły Tosa z początku XVII wieku w Metropolitan Museum of Art: gromadzi on shikishi, które muzeum wyraźnie określa jako „poetry cards”, ze scenami i fragmentami tekstu z powieści Genji.

Sztuka ograniczenia

Stały, kwadratowy format oraz jasno wyznaczona krawędź shikishi dają artystom zarówno ograniczenie, jak i twórczą możliwość. Ograniczona przestrzeń wymaga mistrzowskiego opanowania prostoty i aluzji – zasady estetycznej, którą w języku japońskim określa się jako Yūgen i która opisuje sztukę wyrażania poprzez świadome pominięcie więcej, niż byłoby to możliwe przy pełnym przedstawieniu. Każde pociągnięcie pędzla na shikishi jest ostateczne; poprawki nie są przewidziane, podobnie jak w klasycznej kaligrafii w ogóle. Ta ostateczność czyni shikishi formatem szczególnie wymagającym, a zarazem szczególnie wyrazistym.

Materiał i technika

Tradycyjnie shikishi wykonuje się z kilku warstw wysokiej jakości, grubego papieru, który optymalnie uwydatnia głębię i niuanse tuszu w kaligrafii i malarstwie, a przy tym niemal się nie rwie ani nie faluje. Oprócz papieru z czasem upowszechniły się także inne materiały, na przykład jedwab lub delikatna tkanina, stosowane w zależności od pożądanego efektu estetycznego – jedwab często nadaje dziełu dodatkową nutę elegancji i luksusu. Oprócz shodō, klasycznej kaligrafii, format shikishi wykorzystywany jest również w sumi-e, japońskim malarstwie tuszem, przy czym zredukowany, często minimalistyczny język obrazowy tej techniki malarskiej szczególnie dobrze łączy się z formalnymi granicami shikishi.

Shikishi jako podarunek i wyraz uznania

Poza swoją funkcją artystyczną shikishi ma w Japonii do dziś ważne znaczenie społeczne: jako osobisty podarunek z okazji szczególnych wydarzeń, takich jak Nowy Rok, śluby czy pożegnania. Sygnowane shikishi nie jest przy tym traktowane jako zwykła pamiątka, lecz jako świadomie wybrany, indywidualny gest uznania – wartość materialna schodzi na drugi plan wobec czasu, uwagi i znaczenia, jakie tkwią w jego wykonaniu. Tradycyjnie shikishi wystawiano także w świątyniach buddyjskich i sanktuariach shintoistycznych jako wyraz czci; tę praktykę można do dziś zaobserwować w wielu miejscach kultu religijnego w Japonii.

Shikishi w porównaniu z kakemono

W porównaniu z kakemono, czyli pionowym zwojem do zawieszania, który często pełni rolę nastrojowego centrum całego pomieszczenia i mieści większe, często narracyjne kompozycje, shikishi ma charakter wyraźnie bardziej intymny i mocniej ograniczony. Podczas gdy kakemono może obejmować szersze spektrum tematyczne lub narracyjne, shikishi koncentruje się zazwyczaj na pojedynczym, zamkniętym w sobie motywie lub pojedynczej myśli. Te dwa formaty uzupełniają się w tradycyjnym japońskim urządzaniu wnętrz: przestrzenne kakemono w tokonoma, mniejsze, bardziej osobiste shikishi na przykład na półce, na biurku lub jako oprawiony obiekt ścienny.

Shikishi współcześnie

Również współcześnie format shikishi nie stracił nic ze swojego znaczenia – choć w rozszerzonej formie: obok klasycznej kaligrafii i malarstwa tuszem służy dziś także artystom mangi i anime jako format podpisanych dedykacji dla fanów i coraz częściej pojawia się jako pamiątka dla zagranicznych gości odwiedzających Japonię. W sztuce klasycznej shikishi pozostaje jednak przede wszystkim jednym: małą, skoncentrowaną powierzchnią, na której japońska estetyka ukazuje się w swej najbardziej zagęszczonej formie. Że format ten dźwiga również nowoczesność, potwierdza oprawione shikishi mistrza ikebany Teshigahary Sōfū (1900–1979) w Metropolitan Museum of Art.

Tanzaku: smuklejszy krewny shikishi

Obok kwadratowego shikishi istnieje blisko z nim spokrewniony, lecz wyraźnie węższy format japońskiej sztuki pisma – tanzaku: długi, wąski pasek papieru o typowych wymiarach około 7,5 na 36 centymetrów, tradycyjnie używany do zapisywania pojedynczych wersów poezji, zwłaszcza waka i haiku. O ile shikishi dzięki swojemu kwadratowemu kształtowi nadaje się raczej do kompozycji zamkniętych w sobie, o tyle wąski format tanzaku wymaga płynnego, pionowego układu znaków pisma, który często bardziej bezpośrednio podąża za naturalnym rytmem języka wiersza. Oba formaty do dziś zaliczane są wspólnie do tradycyjnego wyposażenia japońskiej kaligrafii i wzajemnie się uzupełniają swoim oddziaływaniem: z jednej strony zwarte, niemal monumentalne shikishi, z drugiej smukłe, dynamiczne tanzaku.

Oba formaty różnią się także sposobem prezentacji: podczas gdy shikishi często prezentowane jest samodzielnie, na specjalnej podstawce, lub w ramie, tanzaku tradycyjnie zawiesza się na gałązkach bambusa podczas świątecznych dni festiwalu gwiazd Tanabata, opatrzone osobistymi życzeniami – to kolejny przykład na to, jak ściśle formaty kaligraficzne są związane z konkretnymi okazjami kulturowymi i rytuałami. Ten, kto bliżej zajmuje się japońską kaligrafią, nieuchronnie spotyka się więc z oboma formatami – zarówno ze zwartym shikishi, jak i ze smukłym tanzaku – jako komplementarnymi środkami wyrazu tej samej, liczącej sobie wieki sztuki pisma. Oba formaty pokazują, każdy na swój sposób, ile ekspresji artystycznej może się rozwinąć na ograniczonej przestrzeni, gdy forma i treść są świadomie do siebie dopasowane.

W densho.art znajdą Państwo wykonane ręcznie shikishi z kaligrafiami i malarstwem tuszem japońskich artystów. Zapraszamy do odkrycia w naszym wyborze japońskiego malarstwa, ile siły wyrazu może powstać na najmniejszej przestrzeni. Tak więc shikishi pozostaje do dziś formatem, który pokazuje, ile ekspresji może się rozwinąć na najmniejszej przestrzeni. Ta klarowność sprawia, że shikishi jest do dziś popularnym punktem wyjścia dla wszystkich, którzy po raz pierwszy zbliżają się do japońskiej kaligrafii. Ten, kto choć raz pracował z tym formatem, szybko rozumie, dlaczego jest on w Japonii tak wysoko ceniony. Ten, kto chce kupić japońską kaligrafię, znajdzie coś dla siebie także w kompaktowym formacie shikishi.

Źródła i literatura

The Metropolitan Museum of Art: Poem by Kamo no Chōmei with Underpainting of Cherry Blossoms, Hon'ami Kōetsu, nr inw. 1975.268.59, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Scenes and Calligraphic Excerpts from The Tale of Genji, szkoła Tosa, nr inw. 2018.853.39a, b, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: White Clouds, Teshigahara Sōfū, nr inw. 2021.398.38, metmuseum.org.