Kaligrafia japońska – droga pędzla

Znaku kanji, postawionego czarnym tuszem na białym papierze, nie da się poprawić. Żadnej gumki, żadnej drugiej próby – o powodzeniu lub niepowodzeniu decyduje jedno jedyne pociągnięcie pędzla. Właśnie w tej ostateczności tkwi urok i głębia japońskiej kaligrafii, zwanej Shodō: „drogą pisania”. To, co na pierwszy rzut oka wygląda jak kunsztowne piękne pismo, jest w rzeczywistości liczącą sobie stulecia dyscypliną, która łączy ciało, ducha i pędzel w jeden, skoncentrowany ruch.

Shodō: droga pisma

Shodō (書道) składa się ze znaków oznaczających „pismo” oraz „droga” (Dō) – tego samego Dō, które pojawia się także w takich pojęciach jak Budō (sztuka walki) czy Chadō (ceremonia herbaty) i zawsze oznacza dożywotnią ścieżkę ćwiczenia, a nie samo nabycie umiejętności. W przeciwieństwie do zachodniej kaligrafii, w której chodzi zwykle o dekoracyjne, piękne pismo na szczególne okazje, Shodō rozumiane jest jako praktyka duchowa: celem jest nie tyle zewnętrzne piękno znaku, ile precyzyjne, skoncentrowane wykonanie ustalonej sekwencji ruchów, którymi zapisywane jest każde kanji. Kaligraf wyraża w ten sposób nie tylko słowo, lecz także swój stan ducha w chwili pisania – tusz, jak głosi znane powiedzenie wśród nauczycieli Shodō, nigdy nie kłamie.

Z Chin do Japonii: pięć stylów pisma

Podstawę japońskiej kaligrafii stanowią przejęte z Chin znaki kanji, które pierwotnie służyły do zapisu buddyjskich sutr. Od czasów około narodzin Chrystusa w Chinach wykształciło się pięć klasycznych stylów pisma, które trafiły również do Japonii: archaiczne pismo pieczęciowe (Tensho), przejrzyste pismo kancelaryjne stosowane przez urzędników (Reisho), wyraźne, zgodne z regułami pismo drukowane (Kaisho), łączone pismo półkursywne (Gyōsho) oraz silnie łączone, pisane szczególnie szybko pismo kursywne (Sōsho). Każdy z tych stylów wymaga odrębnego opanowania prowadzenia pędzla, techniki nacisku i szybkości pisania i do dziś jest systematycznie nauczany w ramach japońskiej edukacji kaligraficznej.

Narzędzia: cztery skarby gabinetu uczonego

Do praktycznego uprawiania Shodō tradycyjnie potrzebne są cztery podstawowe materiały, określane w Azji Wschodniej często mianem „czterech skarbów gabinetu uczonego”: pędzel kaligraficzny (Fude), suche laski tuszu (Sumi), kamień do rozcierania tuszu (Suzuri), na którym suchy tusz jest rozcierany z wodą na płynną farbę, a także cienki, chłonny papier japoński (Washi). Pędzel uznawany jest przy tym za bezpośrednie przedłużenie ręki kaligrafa – podobnie jak miecz stanowi dla szermierza przedłużenie własnego ciała. Ponieważ ruchu wykonanego już na papierze nie można cofnąć, każde pojedyncze pociągnięcie i zamach nabiera szczególnego znaczenia i pozwala wyciągać wnioski co do wewnętrznego stanu artysty w chwili pisania.

Kana: własne pismo japońskie

Obok przejętych z Chin znaków kanji Japonia wykształciła w postaci sylabariuszy kana odrębną formę pisma, stosowaną przede wszystkim do zapisu poezji i haiku. Te uproszczone znaki, wywodzące się z kanji, umożliwiały bardziej płynny, często niemal malarski sposób pisania i były historycznie pielęgnowane szczególnie na dworze cesarskim oraz w dworskiej poezji. Haiku i tanka, klasyczne japońskie formy krótkiego wiersza, do dziś kaligrafuje się tradycyjnie w stylu kana, często w połączeniu ze zredukowanym, pełnym niedopowiedzeń malarstwem tuszem.

Kaligrafia i zen

Związek shodō z buddyzmem zen jest szczególnie ścisły. Ponieważ w zen centralne miejsce zajmuje bezpośrednie, wolne od pojęć doświadczenie chwili obecnej, samo pisanie znaku kanji staje się formą medytacji: bez wahania, bez poprawiania, bez późniejszego żalu. Ten medytacyjny charakter widoczny jest szczególnie wyraźnie przy przepisywaniu sutr buddyjskich, tak zwanym shakyō, gdzie uważne odwzorowanie każdego pojedynczego znaku pisma ma prowadzić do pełnego skupienia na chwili obecnej. Ten ścisły związek pisma i medytacji wyjaśnia również, dlaczego wielu znaczących mistrzów zen w historii Japonii było jednocześnie znanymi kaligrafami. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku przechowuje na to dowody sięgające XV wieku, na przykład zwój wiszący (kakemono) mnicha zen Ōsena Keisana (1429–1493), którego cała treść obrazowa składa się z jego własnego pisma. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku przechowuje na to dowody sięgające XV wieku, na przykład zwój wiszący (kakemono) mnicha zen Ōsena Keisana (1429–1493), którego cała treść obrazowa składa się z jego własnego pisma.

Materiały nośne: od shikishi po kakemono

Gotowe dzieła kaligrafii są w Japonii prezentowane na różne sposoby. Do krótszych, zamkniętych w sobie kompozycji często używa się shikishi, sztywnej, zazwyczaj kwadratowej planszy artystycznej ze złotym obramowaniem. Do większych, przestrzeń kształtujących dzieł – na przykład pełnych odpisów sutr, jak Sutra Serca, czy wyrazistych pojedynczych znaków – tradycyjnie stosuje się kakemono, pionowy zwój wiszący, prezentowany w tokonomie, wnęce wystawowej japońskiego pomieszczenia mieszkalnego. Oba formaty ugruntowały się na przestrzeni wieków jako wzajemnie uzupełniające się sposoby prezentacji: jeden intymny i skupiony, drugi przestrzenny i pełen atmosfery. To, że granica między nimi jest płynna, pokazuje karta z 1606 roku w zbiorach Metropolitan Museum of Art: karta z wierszem Hon’ami Kōetsu, która później została zamontowana jako zwój wiszący. To, że granica między nimi jest płynna, pokazuje karta z 1606 roku w zbiorach Metropolitan Museum of Art: karta z wierszem Hon’ami Kōetsu, która później została zamontowana jako zwój wiszący.

Kaligrafia jako prezent

W Japonii do dziś powszechną tradycją jest ofiarowywanie kaligrafii z okazji szczególnych wydarzeń – pojedynczy znak, taki jak „miłość” lub „szczęście” z okazji ślubu, „zdrowie” lub „długie życie” z okazji narodzin dziecka. Tego rodzaju dzieła nie są postrzegane jako zwykła dekoracja, lecz jako osobisty, często wykonany ręcznie gest, który wyraża znaczenie danej okazji w skondensowanej, artystycznej formie.

Tenkoku: sztuka rzeźbienia pieczęci

Nierozerwalnie związana z japońską kaligrafią jest sztuka tenkoku, czyli rzeźbienia pieczęci, w której chińskie lub japońskie znaki pisma są wyrzeźbione w kamieniu, aby uzyskać odbitkę w charakterystycznym cynobrowoczerwonym kolorze. Pierwotnie technika ta, która od XIV wieku rozwinęła się w samodzielną formę sztuki, służyła przede wszystkim uwierzytelnianiu oficjalnych dokumentów, jednak z czasem była coraz częściej wykorzystywana jako osobisty podpis pod dziełami kaligrafii i malarstwa. Mała, często kwadratowa czerwona pieczęć, którą można znaleźć niemal na każdym tradycyjnym japońskim dziele sztuki, stanowi tym samym samodzielny obiekt sztuki i uzupełnia czarną kompozycję tuszu o świadomie postawiony akcent kolorystyczny.

Również wybór odpowiedniego papieru odgrywa istotną rolę w japońskiej kaligrafii: washi, ręcznie czerpany japoński papier z włókien krzewu kōzo lub innych tradycyjnych surowców, wyróżnia się szczególną chłonnością i teksturą, która dopiero umożliwia charakterystyczny rozlew tuszu. W zależności od gęstości włókien i struktury powierzchni washi reaguje inaczej na pędzel, dlatego doświadczeni kaligrafowie zawsze świadomie dobierają papier do danego stylu pisma i zamierzonego celu wyrazowego. Do szczególnie wymagających dzieł używa się niekiedy nawet specjalnie wykonanego papieru ze specjalizowanych manufaktur washi, których techniki wytwarzania same w sobie uchodzą za odrębne, liczące sobie wieki rzemiosło artystyczne. Tak więc shodō stanowi ostatecznie ścisłe współdziałanie kilku tradycyjnych rzemiosł artystycznych, w którym papier, tusz, pędzel i ręka kaligrafa łączą się w nierozerwalną całość.

W densho.art można znaleźć wykonane ręcznie japońskie kaligrafie renomowanych artystów, od klasycznych kompozycji kanji po pełne odpisy sutr. Zapraszamy do odkrycia w naszej ofercie japońskiego malarstwa i kaligrafii, ile wyrazu może kryć się w jednym, niepowtarzalnym pociągnięciu pędzla. Tak shodō pozostaje do dziś formą sztuki, która w wyjątkowy sposób łączy skupienie, rzemiosło i osobisty wyraz. Ci Państwo, którzy chcą kupić japońską kaligrafię, znajdą odpowiednią pozycję w naszej ofercie.

Źródła i literatura

The Metropolitan Museum of Art: Poem by Kamo no Chōmei with Underpainting of Cherry Blossoms, Hon'ami Kōetsu, nr inw. 1975.268.59, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Chinese Poem on Fishing and Zen, Ōsen Keisan, nr inw. 2021.398.11, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Heart Sutra (Hannya Shingyō) and Landscape, Ike no Taiga, nr inw. 2009.233, metmuseum.org.

Helmut Brinker, Hiroshi Kanazawa: Zen. Masters of Meditation in Images and Writings. Artibus Asiae (Supplementum 40), Zurych 1996.