Ceramika japońska – podróż przez glinę, ogień i stulecia

Niewiele krajów ma tak bogaty i zarazem tak wielowarstwowy stosunek do ceramiki jak Japonia. Od rustykalnej, nieszkliwionej czarki do herbaty z Bizen po misternie malowany talerz porcelanowy z Arita rozciąga się spektrum, które trudno byłoby powiększyć – a mimo to wszystkie te tradycje łączy wspólna postawa: głęboki szacunek dla materiału, rzemiosła i czasu, jakiego potrzebuje dzieło, by powstać. Kto zajmuje się japońską ceramiką, szybko odkrywa, że za każdym regionem, każdym piecem i każdą rodziną kryje się własna historia – ukształtowana przez geologię, szlaki handlowe, wojny, mistrzów herbaty i poszczególne osobowości garncarzy, którzy zapoczątkowali całe style.

Co oznacza „Yakimono”?

Japońskie pojęcie zbiorcze oznaczające ceramikę brzmi Yakimono (焼き物), dosłownie „rzecz wypalona”. Obejmuje ono zarówno Tōki (陶器), czyli grubą ceramikę kamionkową z gliny, wypalaną w niższych temperaturach, jak i Jiki (磁器), delikatną porcelanę twardą z kaolinu, wypalaną w bardzo wysokich temperaturach i odznaczającą się białą, często przeświecającą strukturą. Rozróżnienie to jest podstawowe dla zrozumienia różnorodności japońskiej ceramiki: ziemiste, nieszkliwione tradycje kamionkowe, takie jak Bizen czy Shigaraki, stoją w opozycji do subtelnie malowanych tradycji porcelanowych, takich jak Arita czy Kutani – dwóch całkowicie odmiennych światów estetycznych, które mimo to są głęboko japońskie.

Od okresu Jōmon do Six Ancient Kilns

Historia japońskiej ceramiki sięga dalej wstecz niż w jakimkolwiek innym kraju: kultura Jōmon, nazwana od charakterystycznych wzorów odcisków sznura (Jōmon oznacza „wzór sznura”) na naczyniach, uchodzi za jedną z najstarszych tradycji ceramicznych na świecie. Poprzez okres Yayoi i przybycie koreańskich technik garncarskich w okresie Kofun, od V wieku zaczęły powstawać pierwsze wypalane w wysokiej temperaturze, nieszkliwione ceramiki Sueki – poprzedniczki późniejszych tradycji Yakishime, takich jak Bizen czy Shigaraki. W średniowieczu sześć regionów ugruntowało swoją pozycję jako wiodące ośrodki ceramiki w Japonii: Seto, Tokoname, Echizen, Shigaraki, Tamba i Bizen. Do dziś określa się je mianem Six Ancient Kilns (Rokkoyo) i stanowią one historyczny fundament japońskiej sztuki ceramicznej. Sam termin jest młody: konsorcjum Japan Heritage sześciu miast garncarskich przypisuje jego powstanie badaczowi ceramiki Koyamie Fujio, który ukuł go około 1948 roku; w 2017 roku sześć miejscowości zostało wspólnie uznanych za Japan Heritage.

Ceremonia herbaty jako siła napędowa sztuki ceramicznej

Niewiele wydarzeń ukształtowało japońską ceramikę tak, jak rozkwit ceremonii herbaty (Chanoyu) w XV i XVI wieku. Mistrzowie herbaty, tacy jak Sen no Rikyū, świadomie poszukiwali prostych, nieregularnych naczyń, które stały w kontraście do kosztownej porcelany chińskiej i uosabiały estetykę wabi-sabi – docenienie tego, co niedoskonałe, ulotne i nienarzucające się. W tym okresie powstały lub przeżywały swój rozkwit: opracowana przez Chōjirō ceramika Raku z Kyoto, nieszkliwione tradycje Yakishime z Bizen i Shigaraki, a także białoszkliwione wyroby typu Shino oraz zielonoszkliwione wyroby typu Oribe z regionu Mino w dzisiejszej prefekturze Gifu. Do dziś ceremonia herbaty w decydującym stopniu kształtuje, jakie formy i estetyki uchodzą w japońskiej ceramice za szczególnie cenne. Jak ściśle naczynie i ceremonia są ze sobą powiązane, pokazują zbiory Metropolitan Museum of Art, który swoje czarki do herbaty z okresu Momoyama pochodzące z Mino prowadzi wyraźnie jako Mino-yaki typu Shino bądź Oribe.

Nadejście porcelany

W przeciwieństwie do liczących sobie wieki tradycji kamionki japońska porcelana jest stosunkowo młoda: dopiero w 1616 roku koreański garncarz Yi Sam-pyeong odkrył złoża kaolinu w pobliżu Arity w prefekturze Saga na wyspie Kyūshū, kładąc tym samym podwaliny pod japońskie wytwórstwo porcelany. Poprzez pobliski port Imari wyroby te – malowane na kobaltowo-biało, a później zdobione żywymi barwami naszkliwnymi – były od połowy XVII wieku eksportowane w dużych ilościach do Europy, gdzie pod nazwą porcelany Imari zachwycały zarówno kolekcjonerów, jak i dwory książęce, wpływając nawet na rozwój manufaktury porcelany w Miśni. Nieco później w prefekturze Ishikawa powstał wraz z Kutani-yaki kolejny styl porcelany, słynący ze swej intensywnej pięciobarwnej palety. Japoński rejestr tradycyjnego rzemiosła artystycznego do dziś ujmuje obie nazwy porcelany Hizen pod jednym wspólnym określeniem: Imari-Arita-yaki.

Regionalna różnorodność: przegląd

Ceramikę japońską można z grubsza uporządkować według regionów i technik. Do najbardziej znanych tradycji należą:

• Bizen-yaki (Okayama) – nieszkliwiona ceramika yakishime z naturalnymi wzorami wypału, jeden z Six Ancient Kilns.
• Shigaraki-yaki (Shiga) – wytrzymała, nieszkliwiona kamionka, znana z figurek tanuki, również jeden z Six Ancient Kilns.
• Seto-yaki (Aichi) – najstarsza szkliwiona tradycja ceramiczna Japonii, na tyle wpływowa, że słowo „Setomono” stało się potocznym określeniem ceramiki w ogóle.
• Mino-yaki (Gifu) – dziś największy pod względem ilościowym region ceramiczny Japonii, miejsce powstania stylów Shino, Oribe i Ki-Seto.
• Hagi-yaki (Yamaguchi) – założona przez koreańskich garncarzy tradycja czarek do herbaty z charakterystycznym szkliwem kraklowanym.
• Raku-yaki (Kyoto) – ręcznie formowana, wypalana w niskiej temperaturze ceramika w postaci czarek do herbaty, wywodząca się bezpośrednio z ceremonii herbacianej Sen no Rikyūa.
• Arita-yaki / Imari-yaki (Saga) – pierwsza i najbardziej znana japońska porcelana, często bogato zdobiona malowaniem.
• Kutani-yaki (Ishikawa) – intensywna kolorystycznie porcelana ze słynną pięciobarwną paletą Gosai-de.

Każda z tych tradycji kieruje się własnymi zasadami dotyczącymi gliny, szkliwa i techniki wypału – a mimo to można wyróżnić dwie wielkie rodziny: ziemiste, nieszkliwione tradycje kamionkowe, których piękno wynika wyłącznie z gliny, ognia i popiołu, oraz subtelnie szkliwione lub malowane tradycje porcelanowe i kamionkowe, których urok tkwi w barwie, wzorze i malarskiej precyzji.

Rzemiosło pomiędzy tradycją rodzinną a indywidualną sztuką

Wiele wielkich japońskich warsztatów ceramicznych do dziś prowadzonych jest przez rodziny garncarzy, których techniki przekazywane były z pokolenia na pokolenie – niejednokrotnie z przerwami spowodowanymi gospodarczym przełomem okresu Meiji (1868–1912), kiedy to zachodnie wyroby przemysłowe postawiły wiele tradycyjnych pieców w trudnym położeniu, oraz z ich ponownym ożywieniem w XX wieku za sprawą pojedynczych mistrzów, którzy systematycznie odtwarzali zapomniane techniki. Japoński system Ningen Kokuhō, „Żyjących Skarbów Narodowych”, honoruje od 1950 roku nosicieli szczególnie ważnych niematerialnych technik kulturowych – wśród nich licznych mistrzów ceramiki, dzięki czemu ich wiedza zostaje zachowana jako dziedzictwo kulturowe dla przyszłych pokoleń.

Dlaczego oryginał ma znaczenie

Kluczową cechą niemal wszystkich wysokiej jakości japońskich tradycji ceramicznych jest to, że każdy egzemplarz jest wykonywany ręcznie i pojedynczo – formowany na kole garncarskim, wypalany w tradycyjnych piecach opalanych drewnem, a swój ostateczny kształt zyskuje dopiero dzięki nieprzewidywalnemu przebiegowi wypału. Żadna przemysłowo wytwarzana zastawa nie jest w stanie odtworzyć tych cech szczególnych: indywidualnego rozkładu szkliwa, delikatnej asymetrii, sygnatury garncarza na dnie naczynia. Kto posiada w swoim domu egzemplarz japońskiej ceramiki, ten ma nie tylko przedmiot użytkowy, lecz mały fragment liczącej sobie wieki kultury rzemieślniczej.

Geologia jako podstawa różnorodności

Jedną z przyczyn ogromnej rozpiętości stylistycznej japońskiej ceramiki jest dosłownie ziemia: różne złoża gliny w poszczególnych regionach w znacznym stopniu determinują kolor, teksturę i zachowanie danej ceramiki podczas wypalania. Bogata w żelazo glina Hiyose z Bizen daje przy nieszkliwionym wypale w wysokiej temperaturze intensywne odcienie czerwieni i brązu, podczas gdy zawierająca skaleń, gruboziarnista glina z Shigaraki ceniona jest za szorstką powierzchnię przypominającą granit. Z kolei drobna, biała glina kaolinowa z regionu Arita jest w ogóle warunkiem wytwarzania prawdziwej porcelany twardej. Tak więc każda tradycja ceramiczna odzwierciedla nie tylko cechę kulturową, lecz także geologiczną odrębność danego krajobrazu – okoliczność, którą w Japonii dokumentuje się i przekazuje z wielką starannością.

Osoby, które chcą kupić japońską ceramikę, znajdą na densho.art starannie dobrany wybór wykonanych ręcznie unikatów z różnych regionów i tradycji – od surowej kamionki Bizen i Shigaraki po precyzyjnie wykonane czarki do herbaty. Również ci, którzy chcą kupić zestaw do matchy, znajdą to, czego szukają, w naszej kategorii ceramiki. Zapraszamy do przeglądania naszego asortymentu i odkrycia, która tradycja najlepiej odpowiada Państwa własnemu gustowi i codziennemu życiu.

Źródła i literatura

Japan-Heritage-Konsortium sześciu miast garncarzy: The Six Ancient Kilns – About us, en.sixancientkilns.jp.

Traditional Crafts Aoyama Square (japoński rejestr tradycyjnego rzemiosła artystycznego): IMARI-ARITA Yaki (Porcelain), kougeihin.jp.

The Metropolitan Museum of Art: Shino Tea Bowl with Bridge and Shrine, Known as “Bridge of the Gods” (Shinkyō), nr inw. 2015.300.271, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Tureen with rocks, flowers, and birds, nr inw. 1975.268.526a, b, metmuseum.org.

Richard L. Wilson: Inside Japanese Ceramics. A Primer of Materials, Techniques, and Traditions. Weatherhill, New York 1995.