Malarstwo japońskie

Sztuka kakemono: malarstwo do zwijania

Japoński zwój wiszący – po japońsku nazywany kakemono lub kakejiku – to znacznie więcej niż obraz na ścianie. To przedmiot do zwijania, przechowywania i wielokrotnego, świadomego wydobywania na światło dzienne, pomyślany do celowego, często sezonowego użytku. Ci, którzy po raz pierwszy zajmują się malarstwem japońskim, niemal nieuchronnie natrafiają na tę formę, ponieważ kakemono od ponad tysiąca lat stanowi centralny nośnik sztuk plastycznych Japonii – na długo zanim w ogóle powstały oprawione obrazy w zachodnim rozumieniu. W przeciwieństwie do obrazu olejnego w ciężkiej ramie, kakemono pozostaje lekkie, elastyczne i jest przechowywane we własnym pudełku, tzw. tomobako, gdy akurat nie jest eksponowane. Ta kultura zmienności – zimowy motyw zimą, motyw kwiatu wiśni wiosną, wodospad w upalne lato – kształtuje do dziś sposób, w jaki wielu miłośników Japonii i kolekcjonerów użytkuje i pielęgnuje swoją kolekcję kakemono. Kto chce kupić japoński zwój wiszący, nabywa więc nie tylko dzieło sztuki, ale też kawałek żywej kultury mieszkania.

Motywy i tematyka malarstwa japońskiego

W naszej kategorii Malarstwo japońskie znajdą Państwo całą różnorodność klasycznych tematów obrazowych, które przez stulecia wykształciły się w samodzielne podgatunki: ciche pejzaże górskie i szumiące wodospady, mnichów i wojowników w ekspresyjnym malarstwie tuszem, pełne wdzięku przedstawienia pięknych kobiet (bijin-ga), ptaki, ryby, tygrysy i inne zwierzęta jako nośniki symboliczne, sceny z japońskiej mitologii ze smokami, kami i istotami baśniowymi, motywy buddyjskie i zenbuddyjskie, takie jak medytacyjny krąg ensō, samodzielne prace kaligraficzne, a także motywy florystyczne związane z sakurą, chryzantemami i piwoniami. Każda z tych podkategorii podąża za własnymi tradycjami kompozycyjnymi i symbolicznymi, które kształtowały się przez stulecia, i można ją wybierać celowo, zgodnie z osobistym gustem, funkcją pomieszczenia lub porą roku.

Materiał i technika malarstwa kakemono

Klasyczne malarstwo japońskie korzysta z tuszu sumi i naturalnych pigmentów mineralnych na papierze washi lub na delikatnym jedwabiu. Powierzchnia obrazu jest następnie oprawiana przez kakejiku-shi, wyspecjalizowanego rzemieślnika zajmującego się zwojami wiszącymi, w tekstylne bordiury z jedwabnego brokatu i wyposażana w drewniany drążek oraz sznur do zawieszania (kakehimo) – to odrębna sztuka rzemieślnicza obok samego malarstwa. To dwuetapowe powstawanie dzieła, malarz i mistrz zwojów wiszących, wyjaśnia, dlaczego dobre kakemono rzadko jest jedynie „obrazem", lecz zawsze także rzemieślniczym dziełem całościowym, w którym kompozycja obrazu, tkanina bordiury i proporcje są starannie ze sobą dopasowane. Wiele prac nosi ponadto sygnaturę i czerwoną pieczęć (hanko) artysty – ważny szczegół dla kolekcjonerów, pozwalający wnioskować o autorstwie, a niekiedy również o czasie powstania.

Pochodzenie i jedyne egzemplarze bezpośrednio z Japonii

Niemal wszystkie dzieła oferowane przez densho.de to wykonane ręcznie jedyne egzemplarze, nabywane pojedynczo w Japonii i sprowadzane do Europy. Oznacza to: każdy zwój wiszący, który Państwo tu znajdą, nie ma drugiego takiego samego – z indywidualnymi śladami wieku i użytkowania, własną sygnaturą lub pieczęcią artysty, a często także z własną, małą historią, która odzwierciedla się w proweniencji, opisie na tomobako lub w stanie papieru. Ta filozofia jedynego egzemplarza odróżnia oryginalny japoński zwój wiszący zasadniczo od przemysłowo wytwarzanych reprodukcji czy plakatów z motywem japońskim, jakie oferowane są w wielu sklepach internetowych.

Zawieszanie, zmiana i pielęgnacja kakemono

Kakemono zawiesza się w miejscu zacienionym, niewystawionym bezpośrednio na słońce, najlepiej z dala od wilgoci i silnych wahań temperatury. Tradycyjnie eksponuje się je jedynie czasowo – często przez kilka tygodni – po czym ostrożnie zwija do pudełka tomobako. Ta praktyka chroni papier, jedwab i pigmenty przez pokolenia, a jednocześnie umożliwia cieszenie się kilkoma kakemono na zmianę, zależnie od pory roku, nastroju lub okazji. Kto zajmuje się bliżej tą pielęgnacją, szybko odkrywa, że ten świadomy sposób obchodzenia się z dziełem sam w sobie stanowi część doświadczenia estetycznego: zwój wiszący, który aktywnie się wybiera i zawiesza, jest odbierany intensywniej niż obraz, który wisi na ścianie stale i mimochodem.

Kakemono jako wprowadzenie do świata sztuki japońskiej

Dla wielu kolekcjonerów kategoria Malarstwo japońskie stanowi pierwszy punkt zetknięcia się ze światem sztuki japońskiej w ogóle – bardziej dostępny niż ceramika, która często wymaga kontekstu kultury herbaty, i bardziej bezpośrednio przeżywalny niż kaligrafia, która może wymagać znajomości języka. Motyw pejzażowy lub zwierzęcy jest zrozumiały od razu, nawet bez wcześniejszej wiedzy, podczas gdy wraz z rosnącą pasją kolekcjonerską rozwija się zwykle coraz większe zainteresowanie biografiami artystów, kierunkami stylistycznymi i epokami historycznymi. Kto raz zaczął kupować oryginalny japoński zwój wiszący, często szybko odkrywa, jak bardzo różnią się poszczególne regiony, szkoły malarskie i okresy pod względem prowadzenia pędzla, doboru barw i kompozycji obrazu – to dziedzina kolekcjonerska, którą można pogłębiać przez lata i dziesięciolecia.

Na co zwrócić uwagę przy zakupie kakemono

Kto chce kupić antyczne kakemono, powinien zwrócić uwagę na kilka szczegółów: stan zachowania papieru lub jedwabiu, jakość i staranność wykonania bordiury, obecność sygnatury lub pieczęci artysty, a także – o ile jest dostępny – opis towarzyszącego pudełka tomobako, który może dostarczyć cennych wskazówek co do proweniencji. Również pewność i żywość prowadzenia pędzla stanowi ważną cechę jakościową, ponieważ pozwala bezpośrednio wnioskować o kunszcie malarskim twórcy. W przypadku dzieł nowoczesnych, współczesnych, na pierwszy plan wysuwa się natomiast często indywidualny charakter artystyczny i oryginalność koncepcji obrazu, bardziej niż wiek dzieła.

Malarstwo japońskie w porównaniu z innymi tradycjami wschodnioazjatyckimi

Choć malarstwo japońskie było historycznie silnie inspirowane sztuką chińską, przez stulecia wykształciło zupełnie odrębny charakter: bardziej zredukowane w kompozycji, często z większym udziałem pustej przestrzeni i silniejszym akcentowaniem nastroju kosztem wierności szczegółom. Ta odrębność uwidacznia się szczególnie wyraźnie w porównaniu poszczególnych motywów – na przykład w japońskim upodobaniu do kompozycji asymetrycznych, które europejskiemu, a także klasycznie chińskiemu spojrzeniu mogą początkowo wydawać się nietypowe, lecz przy dokładniejszym rozpatrzeniu okazują się głęboko przemyślane.

Proszę dać się poruszyć ciszy i precyzji malarstwa japońskiego – zapraszamy do przeglądania naszej kolekcji malowanych ręcznie kakemono i odnalezienia zwoju wiszącego, który nada Państwa wnętrzu nowy, spokojny środek.