Aby móc w pełnym zakresie korzystać z naszego sklepu, zalecamy włączenie obsługi JavaScript w przeglądarce.

Koszyk 0,00 €

Tematy: odkrywanie sztuki japońskiej

W naszych Tematach mogą Państwo głębiej zanurzyć się w sztukę japońską, którą oferujemy w Densho. W dziale Artyści przedstawiamy malarzy i ceramików stojących za naszymi dziełami, od okresu Edo aż po współczesność. W dziale Warto wiedzieć wyjaśniamy techniki, tradycje i pojęcia estetyczne, takie jak Wabi-Sabi, w Poradniku udzielamy praktycznych wskazówek dotyczących pielęgnacji i wyboru. W Blogu informujemy o nowościach ze świata sztuki japońskiej.

Poznać i zrozumieć

Sztuka japońska od A do Z

Glosariusz, najczęściej zadawane pytania i objaśnienia pojęć: szybkie wprowadzenie do świata sztuki japońskiej

Czarka do herbaty Chawan Yakesa w pudełku do przechowywania

用語集 Japońskie pojęcia ze sztuki od A do Z – glosariusz Densho Od chawan po wabi-sabi: najważniejsze pojęcia związane z japońską ceramiką i malarstwem krótko wyjaśnione.

Japońska tokonoma z wazonem i kaligrafią Bodhidharmy

よくある質問 Częste pytania dotyczące sztuki japońskiej - proste odpowiedzi Odpowiedzi na najczęstsze pytania dotyczące zakupu, wysyłki, pielęgnacji i autentyczności japońskich dzieł sztuki.

Japońska tokonoma z czerwonym bonsai i kaligrafią

絵画 Japońskie obrazy zwojowe, czarki do herbaty i czarki do sake – od kakemono do guinomi Japoński obraz ścienny, filiżanka do herbaty bez uszka, małe kieliszki do sake: dla wszystkich tych rzeczy istnieje fachowe określenie. Pomoc w tłumaczeniu w obie strony.

Zbliżenie kolumny z sygnaturą na japońskim zwoju wiszącym (kakemono), z rangą Hōgen, znakiem oznaczającym namalowane przez oraz czerwoną pieczęcią artysty na postarzonym papierze

Dlaczego zwój wiszący (kakemono) często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?

Zwój wiszący (kakemono) z okresu Meiji, sygnowany przez malarza z XVIII wieku: jak do tego dochodzi i dlaczego nie jest to w Japonii sprzecznością.

Warto wiedzieć

Tabliczka shikishi z malowidłem przedstawiającym piękność w kimonie

Shikishi – mała scena dla tego, co istotne

Kwadratowy, ze złotym obramowaniem, niepodlegający poprawkom: shikishi to najbardziej intymny format japońskiej kaligrafii i malarstwa tuszem.

Warto wiedzieć

Fuchin – ozdobny obciążnik na zwoju wiszącym (kakemono)

Fuchin – cisi strażnicy zwoju (kakemono)

Małe, ale niezbędne: fuchin obciążają dolne końce zwoju wiszącego (kakemono) i sprawiają, że zwój wisi spokojnie i gładko.

Kakemono autorstwa Kō Sūkoku: dwóch jeźdźców spotyka się nad rzeką pomiędzy wierzbami płaczącymi.

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) był malarzem szkoły Hanabusa w Edo. Kontynuował tradycję Hanabusy Itchō i malował obrazy historyczne, przedstawienia postaci oraz portrety aktorów.

Warto wiedzieć

Enso-kakemono: krąg zen w malarstwie tuszem z towarzyszącą inskrypcją kaligraficzną

Symbol enso – jedno koło, jeden oddech, cały wszechświat

Jedno pociągnięcie pędzla, nigdy niepoprawiane: ensō uważane jest w sztuce zen za symbol oświecenia, pustki i piękna obecnej chwili.

Zbliżenie ścianki czarki do herbaty Shigaraki z chropowatą powierzchnią pokrytą popiołem, czerwonobrązową strefą przepalenia i stopką

Wabi-Sabi we wnętrzu: łączenie japońskiej ceramiki z nowoczesnym stylem mieszkania

Chropowata czarka do herbaty na dębowej desce, obok nic więcej: dlaczego pojedynczy przedmiot japońskiej ceramiki zmienia nowoczesne wnętrze bardziej niż dziesięć.

Kakemono autorstwa Ikeda Keisen: wodospad w powściągliwym malarstwie tuszem.

Ikeda Keisen (池田桂仙, 1863–1931) był malarzem nanga w Kyōto i w 1921 roku należał do założycieli Nihon Nangain.

Ramię i wylew nieszkliwionej butelki na sake w stylu Bizen-yaki, z ochrowym nalotem popiołowym, ciemną strefą wypału i cienkimi rowkami po toczeniu

Wabi-Sabi jako trend: dlaczego niedoskonałości nie da się zamówić

Ziemisty, chropowaty, chętnie lekko krzywy: Wabi-Sabi stał się etykietą wystroju wnętrz. To właśnie ten sukces działa wbrew samej idei.

Chawan z ceramiki Raku autorstwa Sasaki Shōraku: ręcznie formowana czarka do herbaty z ciemnym szkliwem.

Sasaki Shōraku

Sasaki Shōraku (佐々木昭楽) to warsztat garncarski typu Raku w Kameoka koło Kyōto, założony w 1905 roku. Sygnatury 昭楽 i 松楽 oznaczają różne poziomy wykonania.

Warto wiedzieć

Ceramika z Bizen – gdy ogień i glina same nadają formę

Ceramika z Bizen – gdy ogień i glina same nadają formę

Nieszkliwiona, niepowtarzalna, licząca tysiące lat: Bizen-yaki powstaje wyłącznie z gliny, ognia i popiołu – jeden z Six Ancient Kilns Japonii.

Kakemono autorstwa Mōri Baiyū: kwiaty śliwy na tle tarczy księżyca, malowane na jedwabiu.

Mōri Baiyū (毛利梅友, 1871–1953) był malarzem nanga w Nagoi. Uczył się u Tanomury Chokunyū i założył własne stowarzyszenie malarstwa nanshū.

Zbliżenie na malowany ręcznie zwój (kakemono): dwa długoogoniaste ptaki na kwitnącej gałązce wiśni

Kakemono dla początkujących: który motyw sprawdzi się jako pierwszy eksponat kolekcji

Krajobraz, kwiaty i ptaki, enso czy smok: jaka grupa motywów sprawdzi się w pierwszym zwoju wiszącym – i po czym rozpoznać egzemplarz w dobrym stanie?

Kakemono autorstwa Kanō Isen'in Naganobu: Fudżi za wzgórzem porośniętym sosnami, tuszem i farbą na jedwabiu.

Kanō Isen'in Naganobu

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828), gō Isen'in, był ósmym głową rodu Kobikichō. Łączył tradycję Kanō z głębią przestrzenną malarstwa okresu Qing.

Warto wiedzieć

Czarka do herbaty z ceramiki z Kyoto o jaskrawożółtym szkliwie i malowanym dekorem z kwiatów i znaków pisma

Kyoto-Yaki – ceramika miasta, a nie jednego pieca

Nie styl pieca, lecz adres: Kyō-yaki to ceramika dawnej stolicy – tam, gdzie dwór cesarski i mistrzowie herbaty byli najbardziej wymagającymi klientami.

Nieszkliwiona stopka japońskiej czarki do herbaty Shino z koncentrycznymi rowkami tokarskimi, śladami narzędzia i wyrytym znakiem

Jak rozpoznać ceramikę japońską wykonaną ręcznie: unikat czy produkcja seryjna?

Proszę odwrócić czarkę dnem do góry. Stopka w ciągu kilku sekund zdradza, czy naczynie uformował człowiek, czy forma gipsowa – jeśli wie się, na co zwrócić uwagę.

Dzierzba na uschniętej gałęzi – motyw tuszem według Miyamoto Musashi jako druk na zwoju wiszącym.

Miyamoto Musashi

Miyamoto Musashi (宮本武蔵, 1584–1645) był szermierzem i malarzem tuszem. Pod pseudonimem artystycznym Niten tworzył dzieła, które dziś uznawane są za Ważne Dobro Kultury.

Warto wiedzieć

Sosny Takasago jako symbol wierności małżeńskiej

Legenda Takasago – dwie sosny, wieczna miłość

Stara para małżeńska, dwie sosny rozdzielone przez morze: Legenda Takasago – dwie sosny, wieczna miłość do dziś uchodzi za japoński symbol wiecznej, trwałej miłości.

Widok szczegółowy kaligrafii zen bokuseki autorstwa Yamaguchi Daichi z energicznymi pociągnięciami tuszu

Yamaguchi Daichi

Opat świątyni Kōrin-in w kompleksie Daitoku-ji, którego dynamiczne kaligrafie bokuseki łączą praktykę zen z japońską kulturą herbaty.

Zbliżenie na toczoną ręcznie japońską czarkę do herbaty: nieregularnie wygięty brzeg, brązowawe szkliwo z ciemną strefą przy krawędzi i wyraźnie widoczne ślady narzędzia na ściance

Doskonałość to złe słowo w odniesieniu do dobrej sztuki japońskiej

Krzywa krawędź, pozostawiony ślad narzędzia, spływające szkliwo: dlaczego ceramikę japońską ocenia się według czegoś innego niż nieskazitelność.

Warto wiedzieć

Ręcznie formowana czarka do herbaty Raku-Yaki

Raku-yaki – czarka do herbaty formowana ręcznie

Formowana ręcznie, bez koła garncarskiego, szybko wypalana i gwałtownie schładzana: Raku-yaki jest od czasów Sen no Rikyū uważana za najwyżej cenioną czarkę do herbaty w Japonii.

Warto wiedzieć

Rzemiosło artystyczne i motywy z japońskiego okresu Edo

Okres Edo – 250 lat pokoju i rozkwit japońskiego rzemiosła artystycznego

Odizolowana od świata, a mimo to twórcza jak rzadko kiedy: okres Edo (1603–1868) ukształtował ceramikę, malarstwo i kulturę herbaty aż po dzień dzisiejszy.

Kakemono autorstwa Takaku Ryūko: dwie czaple pod piwoniami i bambusem na jedwabiu.

Takaku Ryūko (高久隆古, 1810–1858) łączył nurt Nanga z odrodzeniem stylu Yamato-e. Objął następstwo po zmarłym bezdzietnie Takaku Aigai.

Kakemono autorstwa Murata Tōho: żurawie pod gałęziami sosny, tuszem i farbą na jedwabiu.

Murata Tōho (村田東圃) był malarzem nurtu Nanga, działającym w pierwszej połowie XIX wieku. Nauczał Asō Tōkoku i był ojcem adopcyjnym malarza-literata Murata Kōkoku.

Warto wiedzieć

Guinomi z ceramiki Oribe z miedziano-zieloną spływającą glazurą i rytym wzorem zygzakowym

Oribe-Yaki – zielony bunt japońskiej ceramiki herbacianej

Miedziano-zielona spływająca glazura, wgniecione krawędzie i wzory jak z druku na tkaninie: Oribe-yaki ok. 1600 roku świadomie zerwał z cichą estetyką Sen no Rikyū.

Pokaż więcej tematów

Wyświetlono tematy: 24 z 133