Mnisi, wojownicy, piękne kobiety

Ludzie w centrum kompozycji

Podczas gdy wiele zwojów (kakemono) przedstawia pejzaże lub motywy natury, ta kategoria stawia w centrum uwagi samego człowieka: jego postawę, wyraz twarzy, jego istotę. Mnisi, wojownicy i piękne kobiety reprezentują odrębne wartości i tradycje narracyjne japońskiej historii sztuki, które przez wieki wykrystalizowały się w samodzielne gatunki. Osoby zainteresowane figuralnym malarstwem japońskim znajdą tu trzy bardzo różne, lecz równie wyraziste światy obrazowe: ciche wejrzenie w siebie właściwe zen, pełen mocy ruch stanu wojownika oraz pełną wdzięku elegancję przedstawień kobiecych bijin-ga.

Mnisi zen i postacie duchowe

Przedstawienia mnichów często nawiązują do znanych motywów zen, przede wszystkim do postaci Daruma, legendarnego założyciela buddyzmu zen, malowanego zazwyczaj z dużymi, czujnymi oczami, w medytacyjnej pozycji siedzącej. Według legendy Daruma siedział przez dziewięć lat w cichej medytacji przed skalną ścianą, aż jego nogi uschły – historia ta do dziś uchodzi za symbol wytrwałości, siły woli i niezłomnej determinacji. Obok Darumy w tej kategorii znajdują się także przedstawienia innych mistrzów zen, wędrownych mnichów lub Hoteia, śmiejącego się boga szczęścia z okrągłym brzuchem, który w japońskiej kulturze ludowej symbolizuje zadowolenie i hojność. Tego rodzaju obrazy często trafiają do wnętrz sprzyjających kontemplacji, na przykład do gabinetu, kącika do czytania czy pokoju do medytacji.

Samuraje i wojownicy w malarstwie

Przedstawienia wojowników ukazują historycznych lub znanych z tradycji literackiej samurajów, często w dynamicznym ruchu, w zbroi, z mieczem lub łukiem, niekiedy także konno lub w walce z legendarnym przeciwnikiem. Tego rodzaju motywy symbolizują takie cnoty jak odwaga, dyscyplina i honor, skodyfikowane w bushido, tradycyjnym kodeksie postępowania samurajów. Historycznie obrazy takie cieszyły się popytem przede wszystkim w kręgach wojskowej arystokracji, a później wśród kolekcjonerów zainteresowanych japońską historią średniowiecza i wczesnej epoki nowożytnej. Prowadzenie pędzla w takich dziełach jest zazwyczaj bardziej dynamiczne i wyraziste niż w spokojniejszych przedstawieniach pejzaży czy mnichów, co pozwala uchwycić ruch i napięcie w obrazie.

Bijin-ga – obrazy pięknych kobiet

Gatunek bijin-ga, dosłownie „obrazy pięknych ludzi", rozwinął się przede wszystkim w okresie Edo (1603–1868) i przedstawia kobiety w kunsztownie wzorzystym kimonie, często podczas gry na instrumentach, czytania, przygotowywania herbaty lub w cichych, codziennych chwilach pełnych wdzięku. Przedstawienie podlega ścisłym konwencjom kompozycyjnym: eleganckiemu, płynnemu prowadzeniu linii, delikatnie wzorzystym tkaninom oraz powściągliwemu, poetyckiemu wyrazowi twarzy, który przekazuje raczej nastrój niż indywidualny charakter portretowy. Bijin-ga pierwotnie było ściśle związane z kulturą rozrywkową wielkich miast, takich jak Edo (dzisiejsze Tokio) i Kyoto, a później rozwinęło się w samodzielny, cieszący się uznaniem także na arenie międzynarodowej gatunek sztuki, który oddziaływał jeszcze w okresie Meiji i później.

Rzemiosło, sygnatura i jedyne egzemplarze

Podobnie jak wszystkie dzieła densho, są to wykonane ręcznie oryginały poszczególnych japońskich artystów, pozyskiwane indywidualnie z Japonii – każdy obraz z własną sygnaturą, własnym wyrazem i własną historią. Bordiura, papier lub jedwab, a także jakość prowadzenia pędzla dostarczają wskazówek co do czasu powstania i poziomu artystycznego, podczas gdy pieczęć i sygnatura często umożliwiają celowe badanie danego artysty. Zwłaszcza w przypadku motywów figuralnych indywidualny charakter pisma malarza widoczny jest szczególnie wyraźnie, ponieważ przedstawienie twarzy, postawy i fałd szat wymaga wysokich umiejętności rysunkowych.

Malarstwo figuralne we wnętrzu w stylu współczesnym

Choć motywy pochodzą z wielowiekowych tradycji, doskonale komponują się ze współczesnym wystrojem wnętrz. Zwój (kakemono) bijin-ga w jasnym, minimalistycznym pomieszczeniu wprowadza elegancki, narracyjny akcent, podczas gdy pełen mocy motyw wojownika nadaje charakteru gabinetowi lub strefie wejściowej. Przedstawienia mnichów z kolei szczególnie dobrze pasują do pomieszczeń celowo poświęconych spokojowi i wyciszeniu.

Kontekst historyczny: od malarza dworskiego do artysty ulicznego

Malarstwo figuralne powstawało w bardzo różnych kontekstach społecznych: podczas gdy religijne przedstawienia mnichów powstawały często w warsztatach świątynnych lub były tworzone przez samych mnichów-malarzy buddyjskich, malarstwo bijin-ga rozwijało się w ścisłym powiązaniu z miejską kulturą rozrywkową okresu Edo, a później było też silnie kształtowane przez drzeworyt (ukiyo-e), który udostępniał podobne motywy szerszej publiczności. Przedstawienia wojowników z kolei powstawały częściowo na zlecenie samej arystokracji wojskowej, częściowo zaś jako późniejsze, romantyzujące spojrzenia wstecz na już minioną epokę samurajów, co często nadaje im szczególny nostalgiczny ton.

Porady zakupowe: jak znaleźć odpowiedni motyw figuralny

Przy wyborze zwoju (kakemono) z motywem figuralnym warto, oprócz osobistego gustu, uwzględnić także zamierzone oddziaływanie w pomieszczeniu: jeśli zależy Państwu na stworzeniu kontemplacyjnej, zapraszającej atmosfery, naturalnym wyborem są przedstawienia mnichów. Jeśli chodzi o pełen mocy, wyrazisty akcent przyciągający wzrok, dobrze sprawdzą się motywy wojowników. Do eleganckiego, kulturalnego akcentu w pomieszczeniach mieszkalnych lub reprezentacyjnych szczególnie dobrze nadają się przedstawienia bijin-ga. We wszystkich trzech przypadkach warto rozpatrywać zwój (kakemono) nie w oderwaniu, lecz w powiązaniu z pozostałym wystrojem pomieszczenia, ponieważ kolorystyka i kompozycja obrazu w odczuwalny sposób współkształtują ogólny wyraz wnętrza.

Zapraszamy do odkrycia zwojów (kakemono) opowiadających o sile, ciszy i pięknie – i wprowadzenia cząstki żywej japońskiej tradycji narracyjnej do Państwa domu.