Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Dziki gęś w locie nad trzciną

Kakemono, Unikat, 202 x 52 cm
Numer produktu: 6030

Sprzedane – niedostępne

To dzieło zostało wykonane ręcznie i było jedynym egzemplarzem. Nie można go domówić i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 202 cm
  • Szerokość 52 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:
Goto Koho
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Kilkoma pewnie prowadzonymi pociągnięciami pędzla ten kakemono uchwycił moment, w którym dzika gęś przelatuje w locie nad trzciną. Pióra wykonano w stopniowanych odcieniach szarości, podczas gdy głowa i dziób ożywione są ciepłymi tonami ochry i beżu, dzięki czemu ptak, mimo ograniczonej palety barw, sprawia wrażenie żywego. U dołu obrazu kilka źdźbeł i czerwonawe zawiązki kwiatów zarysowują nadbrzeżny krajobraz, nadający motywowi głębię i kontekst.

Obraz wykonano na papierze i nosi on sygnaturę oraz pieczęć artysty Goto Koho. Jikusaki z kości podkreśla staranne wykonanie zwoju wiszącego powstałego w okresie Shōwa. Klarowna kompozycja obrazu, pozostawiająca wiele wolnej przestrzeni wokół centralnego motywu, nawiązuje do tradycji japońskiego malarstwa tuszem, w którym pustka ma znaczenie równie istotne jak samo przedstawienie.

Dzika gęś od dawna uchodzi w japońskiej symbolice obrazowej za znak przestrzeni, wędrownego instynktu oraz zmiany pór roku. Ci Państwo, którzy cenią sobie klasyczne malarstwo ptaków oraz spokojną, wyciszoną kompozycję, znajdą w tym kakemono nastrojowy obiekt kolekcjonerski.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.