Okres Shōwa – od wojny do cudu gospodarczego

Żaden inny okres współczesnej historii Japonii nie był zarazem tak długi i tak pełen sprzeczności jak okres Shōwa. W czasie panowania jednego cesarza Japonia przeszła radykalną przemianę: od militarnej ekspansji i druzgocącej klęski wojennej, poprzez głęboką demokratyczną przebudowę, aż po jeden z najbardziej niezwykłych wzrostów gospodarczych w historii świata. Dla japońskiego rzemiosła artystycznego okres ten oznaczał zarówno kryzysy zagrażające jego istnieniu, jak i godną uwagi falę ponownego odkrycia i docenienia tradycyjnych technik.

Najdłuższy okres panowania w historii Japonii

Okres Shōwa trwał od 1926 do 1989 roku i jest tym samym, mierząc czasem panowania jednego cesarza, najdłuższą epoką we współczesnej historii Japonii. Nazwany od imienia panowania cesarza Hirohito, które oznacza „oświecony pokój”, okres ten obejmował dwie zasadniczo odmienne fazy historyczne, zwyczajowo określane jako wczesny i późny okres Shōwa – oddzielone głęboką cezurą drugiej wojny światowej.

Wczesny okres Shōwa: militaryzm i wojna

Pierwsze dwie dekady okresu Shōwa charakteryzowały się coraz bardziej nacjonalistycznym, militarystycznym rozwojem, który ostatecznie doprowadził do udziału Japonii w drugiej wojnie światowej. Okres ten oznaczał dramatyczne zerwanie z poprzedzającym go, bardziej liberalnym politycznie okresem Taishō i stanowił także dla sztuki i rzemiosła artystycznego czas znacznych ograniczeń: zasoby były w coraz większym stopniu mobilizowane na potrzeby gospodarki wojennej, a wiele tradycyjnych zakładów rzemieślniczych, w tym liczne pracownie ceramiki, musiało drastycznie ograniczyć lub całkowicie zaprzestać produkcji.

Późny okres Shōwa: odbudowa i cud gospodarczy

Po zakończeniu drugiej wojny światowej w 1945 roku Japonia przeszła głęboką przemianę społeczną i polityczną: cesarz utracił status boskiego władcy, a Japonia, na mocy nowej konstytucji, przekształciła się w monarchię konstytucyjną o demokratycznym ustroju. W kolejnych dziesięcioleciach dokonał się tak zwany japoński cud gospodarczy, okres wyjątkowo szybkiego wzrostu gospodarczego, który do lat 80. XX wieku wyniósł Japonię do grona wiodących potęg przemysłowych świata. Ten okres do dziś dla wielu Japończyków uchodzi za najbardziej znaczącą epokę kulturową współczesnej Japonii i jest często postrzegany z nostalgią – jego ślady widoczne są do dziś w architekturze, przedmiotach codziennego użytku oraz kulturze popularnej kraju.

Igrzyska olimpijskie i Shinkansen: symbole nowej Japonii

Szczególnie widocznym znakiem japońskiego cudu gospodarczego była organizacja letnich igrzysk olimpijskich w 1964 roku w Tokio, połączona z otwarciem Shinkansen, pierwszej na świecie kolei dużych prędkości. Wydarzenia te symbolicznie oznaczały pełny powrót Japonii na scenę międzynarodową, zaledwie niecałe dwie dekady po druzgocącej klęsce wojennej. Również tradycyjna sztuka i rzemiosło artystyczne skorzystały z tego nowego międzynarodowego zainteresowania: wystawy japońskiej ceramiki i malarstwa w Europie i Stanach Zjednoczonych zyskiwały coraz liczniejszą i entuzjastyczną publiczność, a wiele tradycyjnych warsztatów mogło dzięki rosnącemu handlowi międzynarodowemu osiągnąć nową stabilność gospodarczą. To ponowne zbliżenie ze wspólnotą światową po latach izolacji i wojny stało się jednocześnie fundamentem dla trwającego do dziś międzynarodowego uznania dla japońskiej sztuki rzemieślniczej.

Odrodzenie tradycyjnego rzemiosła artystycznego

Właśnie w okresie powojennym okresu Shōwa tradycyjne japońskie rzemiosło artystyczne przeżyło niezwykły renesans. Jako reakcja na postępującą industrializację i grożącą utratę historycznych technik rzemieślniczych powstał ruch Mingei, poświęcony docenieniu anonimowej, funkcjonalnej sztuki ludowej. Równocześnie państwo japońskie ustanowiło systemem Ningen-Kokuhō, czyli „Żywymi Skarbami Narodowymi”, oficjalne wyróżnienie dla nosicieli szczególnie ważnych niematerialnych technik kulturowych – wyróżnienie, które przypadło licznym mistrzom sztuki ceramicznej, na przykład w tradycjach Bizen, Shino czy Hagi, i w istotny sposób przyczyniło się do zachowania wielowiekowej wiedzy dla przyszłych pokoleń. Również techniki uznane za utracone, jak szkliwo Shino, zrekonstruowane przez garncarza Arakawę Toyōzō, czy sztuka wypału Hidasuki mistrza Bizen Kaneshige Tōyō, zostały w tym okresie systematycznie odkryte na nowo i dalej rozwinięte. Jak daleko sięgał ten przełom, pokazuje spojrzenie do Metropolitan Museum of Art: stoi tam maska z nieszkliwionego kamionki Bizen, którą Isamu Noguchi stworzył w 1952 roku, obok czarki do herbaty Oni-Hagi autorstwa Miwy Kyūsetsu XI z lat 1988/89 – obie przypisane do okresu Shōwa (1926–1989).

Sztuka między tradycją a społeczeństwem konsumpcyjnym

Gwałtowny rozwój gospodarczy późnego okresu Shōwa zasadniczo zmienił również sposób obchodzenia się z tradycyjną sztuką i rzemiosłem artystycznym: rosnący dobrobyt umożliwił szerszej warstwie społeczeństwa dostęp do wysokiej jakości ceramiki, malarstwa i kaligrafii, które wcześniej często były zastrzeżone jedynie dla zamożnych kolekcjonerów. Jednocześnie pojawiająca się produkcja masowa doprowadziła do wyraźniejszego rozróżnienia między towarem wytwarzanym przemysłowo a prawdziwym, wykonanym ręcznie rzemiosłem artystycznym – rozróżnienia, które do dziś kształtuje sposób postrzegania wartości tradycyjnej ceramiki japońskiej. Dowodem na to, że epoka ta przyniosła również nowe formy, jest oprawione shikishi mistrza ikebany Teshigahary Sōfū (1900–1979) w Metropolitan Museum of Art.

Dziedzictwo pełne sprzeczności

Okres Shōwa pozostaje tym samym epoką pełną sprzeczności: naznaczoną zarówno katastrofami wojny, jak i bezprecedensowym rozkwitem gospodarczym powojennych dziesięcioleci, zarówno zniszczeniem tradycyjnych struktur, jak i ich świadomym odrodzeniem. Dla sztuki japońskiej i rzemiosła artystycznego ten długi okres oznaczał ostatecznie jedno i drugie: egzystencjalny kryzys, a zarazem decydujące impulsy dla utrzymującego się do dziś uznania dla tradycyjnego rzemiosła.

Yanagi Sōetsu i filozofia ruchu Mingei

Centralną postacią odrodzenia tradycyjnego rzemiosła artystycznego w okresie Shōwa był filozof sztuki Yanagi Sōetsu, który w latach 20. i 30. XX wieku wraz z garncarzami takimi jak Hamada Shōji zapoczątkował ruch Mingei. Yanagi głosił przekonanie, że prawdziwe piękno tkwi nie w wyszukanych, sygnowanych arcydziełach pojedynczych sławnych artystów, lecz w prostych, funkcjonalnych przedmiotach codziennego użytku, wykonanych przez bezimiennych rzemieślników w wielowiekowej tradycji. Filozofia ta stanowiła świadomą przeciwwagę dla postępującej industrializacji i produkcji masowej i miała istotny wpływ na to, jak tradycyjna ceramika japońska jest postrzegana i ceniona po dziś dzień – nie jako zwykły przedmiot kolekcjonerski, lecz jako przedmiot, którego prawdziwe piękno ujawnia się dopiero w codziennym użytkowaniu.

Ruch Mingei oddziaływał daleko poza Japonią: brytyjski garncarz Bernard Leach, który ściśle współpracował z Yanagim i Hamadą, przeniósł ideały ruchu na Zachód i wywarł tam istotny wpływ na ruch ceramiki studyjnej XX wieku – godny uwagi przykład tego, jak japońskie myślenie o rzemiośle artystycznym rozpowszechniło się na świecie właśnie w politycznie i gospodarczo trudnym okresie Shōwa.

W densho.art znajdą Państwo wykonaną ręcznie ceramikę japońską z pracowni, których techniki przetrwały przemiany okresu Shōwa, a częściowo dopiero w tej epoce nabrały swojej dzisiejszej formy. Zapraszamy do odkrycia w naszej ofercie sztuki japońskiej tego odpornego dziedzictwa kulturowego. Tak oto w tej długiej epoce odzwierciedla się cała rozpiętość nowoczesnej historii Japonii. Kto chce zrozumieć okres Shōwa, musi zatem zawsze mieć na uwadze oba oblicza tej epoki jednocześnie. Niewiele innych epok pokazuje tak dobitnie, jak ściśle zniszczenie i odnowa kulturowa mogą być ze sobą powiązane. Ta ambiwalencja czyni okres Shōwa jednym z najbardziej pouczających, choć nie zawsze najprostszych rozdziałów nowoczesnej historii Japonii. To podwójne doświadczenie zniszczenia i odbudowy pozostaje do dziś głęboko zakorzenione w zbiorowej pamięci Japonii i kształtuje sposób obchodzenia się z dziedzictwem kulturowym. Ci, którzy chcą kupić ceramikę japońską, znajdą w naszej ofercie pracownie, których historia bezpośrednio odzwierciedla tę epokę.

Źródła i literatura

The Metropolitan Museum of Art: Work (Mask), Isamu Noguchi, nr inw. 2021.401, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Oni (Devil) Hagi Teabowl, Miwa Kyūsetsu XI, nr inw. 2015.508, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: White Clouds, Teshigahara Sōfū, nr inw. 2021.398.38, metmuseum.org.

Penelope Mason, opracowanie Donald Dinwiddie: History of Japanese Art. Wydanie 2. Pearson Prentice Hall, Upper Saddle River 2005.