Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Żurawie w locie nad bambusem

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 126 x 69 cm
Numer produktu: 6463
  • Wysokość 126 cm
  • Szerokość 69 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:

360,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Grupa żurawi szybuje w harmonijnej formacji po niebie, białe ciała i czarne końcówki skrzydeł ukazane w płynnych liniach, jakby były delikatnie niesione przez wiatr. W dolnej części rozciąga się gęsty las bambusowy w ciepłych odcieniach zieleni, żółci i brązu, który osadza scenę i tworzy naturalną głębię. Kompozycja emanuje wolnością, długowiecznością i ponadczasową elegancją żurawi, które w kulturze japońskiej uchodzą za posłańców szczęścia i nieśmiertelności.

Dzieło pochodzi prawdopodobnie z okresu Meiji i nosi sygnaturę oraz pieczęć Tosa Mitsusady. W tej epoce wielu przedstawicieli szkoły Tosa łączyło klasyczne tradycje yamato-e z subtelnym, bogatym w detale prowadzeniem pędzla, które łączyło motywy naturalne z symboliczną głębią i poetyckim wyrazem. Takie przedstawienia żurawi i bambusa były szczególnie cenione, ponieważ uosabiały harmonię i trwałość.

Namalowany na jedwabiu, ten unikat prezentuje delikatną, niuansowaną paletę barw z precyzyjnymi pociągnięciami pędzla, dzięki którym pióra żurawi wyglądają plastycznie, a liście bambusa sprawiają wrażenie żywych. Jikusaki z kości nadają dziełu szlachetną, tradycyjną oprawę. W zestawie znajduje się drewniana skrzynka. To malowane ręcznie kakemono wnosi do wnętrza majestatyczne piękno japońskiego malarstwa przyrodniczego i symbolicznego i jest szczególnie polecane miłośnikom klasycznych motywów, którzy cenią sobie precyzyjne wykonanie, symboliczne znaczenie i medytacyjny wyraz.

Najczęściej zadawane pytania

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).
Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Tosa Mitsusada
Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Meiji (1868–1912), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.
Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać