Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Przepiórki na trawie

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 205 x 41 cm
Numer produktu: 6173

Sprzedane – niedostępne

To dzieło zostało wykonane ręcznie i było jedynym egzemplarzem. Nie można go domówić i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 205 cm
  • Szerokość 41 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Papier
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:
Hiroune Araki
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Dwie przepiórki poruszają się przez wysoką, jesiennie wyglądającą trawę, ich cętkowane upierzenie oddane najdelikatniejszymi muśnięciami pędzla, podczas gdy jedna z nich otworzyła dziób, jakby przywoływała towarzyszkę. Delikatne liście na górnym brzegu obrazu obramowują scenę i wzmacniają wrażenie ulotnej, podpatrzonej z natury chwili.

Przepiórki uchodzą w malarstwie japońskim od okresu Edo za popularny motyw jesienny, kojarzony ze skromnością i sielskością wsi. Gęsty, miejscami niemal pointylistycznie działający deseń upierzenia zdradza precyzyjną zdolność obserwacji oraz spokojne, cierpliwe prowadzenie pędzla.

Dzieło nosi sygnaturę i pieczęć Hiroune Araki (1831-1915) i przechowywane jest w przynależnym drewnianym pudełku. Dzięki swej ciepłej, ziemistej kolorystyce ten kakemono jest nastrojowym towarzyszem miesięcy jesiennych oraz cennym wzbogaceniem każdej kolekcji tradycyjnego japońskiego malarstwa zwierzęcego. Staranne przechowywanie na przestrzeni ponad stu lat widoczne jest w ogólnie dobrym stanie zachowania malowidła.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.