Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Spotkanie na skraju wodospadu

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 200 x 44 cm
Numer produktu: 6366
  • Wysokość 200 cm
  • Szerokość 44 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:

880,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Na rozległej, niemal pustej powierzchni obrazu wznosi się łagodnie zarysowana góra, której kontury rozmywają się we mgle. U podnóża zbocza pojawiają się niewyraźnie zarysowane dachy i mury niewielkiego domu, ledwie naszkicowane, wyłaniające się z wilgotnej szarości tła. Po prawej stronie pierwszego planu stoi drzewo, poprowadzone pędzlem swobodnie i lekko, którego ciemniejsze tony nadają obrazowi oparcie i głębię. Oszczędna kompozycja nie kieruje wzroku ku szczegółom, lecz ku atmosferze i przestrzeni.

Scena sprawia wrażenie ciszy i bezczasowości, jakby została uchwycona z ulotnej chwili. Zastosowanie stopniowań tuszu tworzy subtelnie zniuansowaną równowagę między bliskością a dalą, między widocznością a rozpłynięciem. Mgła i pustka stają się tu elementami nośnymi, które nie przesłaniają motywu, lecz poetycko go rozszerzają. Krajobraz jawi się nie jako konkretne miejsce, lecz jako stan spokoju i skupienia.

Kakemono pochodzi z okresu Meiji i namalowane jest na jedwabiu, z jikusaki z kości. Pieczęć wskazuje na Hashimoto Gahō. Dzieło stanowi przykład zredukowanego, duchowego malarstwa pejzażowego, w którym powściągliwość i malarska swoboda łączą się w cichą, medytacyjną jedność.

Najczęściej zadawane pytania

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).
Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Yagioka Shunzan
Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Shōwa (1926–1989), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.
Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać