Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Szkicowa czarka do herbaty z kaligrafią (Haiga)

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 130 x 66 cm
Numer produktu: 6166
  • Wysokość 130 cm
  • Szerokość 66 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Ceramika
  • Materiał Honshi Papier
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:
Suzuki Ishioko

475,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Swobodnym, niemal karykaturalnym prowadzeniem pędzla naszkicowano tu czarkę do herbaty oraz małe naczynie, którym towarzyszą lekko rzucone znaki pisma w bardzo swobodnej, kursywnej kaligrafii.

Ten zredukowany, pełen humoru styl malarski określa się mianem Haiga – forma obrazowa ściśle powiązana z poezją haiku, w której obraz i tekst zlewają się w żartobliwą jedność. Lekkość prowadzenia linii kontrastuje z głębokim znaczeniem, jakie przypisuje się ceremonii herbacianej w kulturze japońskiej, i z przymrużeniem oka odsyła do cichej radości wspólnego picia herbaty.

Tego rodzaju dzieła cieszyły się popularnością wśród mistrzów herbaty i ich uczniów jako osobiste, nieformalne dzieła sztuki. Dzieło nosi sygnaturę i pieczęć Suzuki Ishioko i powstało w okresie Shōwa. Namalowane na papierze i zaopatrzone w jikusaki z ceramiki, ten malowany ręcznie unikat to urokliwe, niekonwencjonalne kakemono dla miłośników kultury herbaty.

Najczęściej zadawane pytania

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).
Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Suzuki Ishioko
Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Shōwa (1926–1989), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.
Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać