Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji
Artysta

Ōhi Chō

Ōhi Chō (大樋長) oznacza ceramikę Ōhi z Kanazawy, boczny piec tradycji Raku. Charakterystyczne jest bursztynowe szkliwo ame.
Guinomi z ceramiki Ōhi autorstwa Ōhi Chō: czarka do sake ze szkliwem Ame w kolorze bursztynu.
Guinomi z ceramiki Ōhi autorstwa Ōhi Chō (大樋長), Kanazawa (fragment)
W skrócie
Ōhi Chō (大樋長) to nazwisko garncarza związane z ceramiką Ōhi z Kanazawy. Ōhi-yaki powstał około 1666 roku jako piec poboczny (Wakigama) tradycji Raku, gdy pierwszy Ōhi Chōzaemon towarzyszył mistrzowi herbaty szkoły Urasenke, Sensō, w służbie rodu Maeda. Charakterystyczne są ręcznie formowane, bez użycia koła garncarskiego wznoszone i wypalane w niskiej temperaturze wyroby pokryte bursztynowym szkliwem Ame. Linia główna nosi nazwisko Ōhi Chōzaemon już od jedenastu pokoleń. Skrócona forma 大樋長 jest niejednoznaczna i nie należy jej bez zastrzeżeń utożsamiać z linią główną.

Ōhi Chō (大樋長): nazwa garncarska ceramiki Ōhi z Kanazawy

Ōhi Chō (大樋長) to nazwa garncarska w obrębie ceramiki Ōhi, jednej z najbardziej samodzielnych tradycji ceramicznych Japonii. Ōhi-yaki jest wytwarzana w Kanazawie w prefekturze Ishikawa i zaliczana jest do wakigama, czyli pieców pobocznych tradycji Raku: wyroby są formowane ręcznie, bez koła garncarskiego, i wypalane w niskiej temperaturze, co odpowiada tej samej technice, co kyōtoskie Raku.

Piec w służbie rodu Maeda od 1666 roku

Historia pieca zaczyna się około 1666 roku. Pierwszy Ōhi Chōzaemon podążył za mistrzem herbaty szkoły Urasenke, Sensō, do Kanazawy, na służbę rodu książęcego Maeda, który utrzymywał tam jedną z najświetniejszych kultur dworskich Japonii poza wielkimi ośrodkami. Z tego związku mistrza herbaty, garncarza i książęcego zleceniodawcy powstała tradycja trwająca do dziś: linia główna nosi nazwisko Ōhi Chōzaemon już w jedenastym pokoleniu. Dziesiąty nosiciel nazwiska został w 2004 roku uznany za Osobę Zasłużoną dla Kultury, a w 2011 roku otrzymał Order Kultury; jedenasty przyjął to nazwisko w 2016 roku.

Szkliwo ame jako cecha rozpoznawcza

Tym, co czyni ceramikę Ōhi rozpoznawalną na pierwszy rzut oka, jest ame-gusuri – szkliwo w odcieniach od bursztynowego po głęboki brąz, którego nazwa wywodzi się od japońskiego słowa oznaczającego syrop słodowy. Podczas wypału powstają w nim żywe, nieprzewidywalne przejścia między partiami błyszczącymi a matowymi, które nadają każdemu egzemplarzowi indywidualny charakter. W połączeniu z miękką, ręcznie formowaną ścianką naczynia daje to charakterystyczne ciepło, które odróżnia wyroby Ōhi od surowszej, czarnej ceramiki Kyōto-Raku.

Klasyfikacja nazwy

Krótka forma 大樋長 jest wieloznaczna, ponieważ w otoczeniu pieca działało i działa kilku garncarzy o podobnie utworzonych nazwiskach; nie oznacza ona zatem koniecznie linii głównej Ōhi Chōzaemon. To, której ręce należy przypisać dany egzemplarz, wynika ze znaku garncarskiego oraz opisu na drewnianym pudełku (tomobako), które w przypadku wyrobów Ōhi stanowi część obiektu i towarzyszy mu przez pokolenia.

Szkliwo ame: na co zwrócić uwagę przy wyrobie Ōhi

Ame-gusuri to cecha rozpoznawcza ceramiki Ōhi i przy każdym wypale wygląda inaczej. Na jednym i tym samym egzemplarzu przeplatają się strefy bursztynowe, głęboko brązowe, błyszczące i bardziej matowe; tam, gdzie szkliwo jest cieńsze, prześwituje przez nie czerep, a barwa staje się cieplejsza. Osoby, które chcą kupić guinomi lub chawan z ceramiki Ōhi, powinny porównać zdjęcia szczegółowe przy różnym oświetleniu, ponieważ szkliwo zmienia się w zależności od padania światła. Drugą kwestią jest waga: nisko wypalane wyroby pozostają porowate i lekkie — już przy pierwszym podniesieniu można wyczuć, czy dany egzemplarz należy do tej tradycji.