Artysta

Kō Sūkoku

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) był malarzem szkoły Hanabusa w Edo. Kontynuował tradycję Hanabusy Itchō i malował obrazy historyczne, przedstawienia postaci oraz portrety aktorów.

Data publikacji: 25 lip 2026

Kakemono autorstwa Kō Sūkoku: dwóch jeźdźców spotyka się nad rzeką pomiędzy wierzbami płaczącymi. — Spotkanie nad rzeką – kakemono autorstwa Kō Sūkoku (高嵩谷), okres Edo (fragment)

W skrócie

Kō Sūkoku (高嵩谷) był japońskim malarzem ze środkowego okresu Edo (1730–1804). Mieszkał w Edo, w dzielnicy Ryōgoku Yagenbori, i uczył się u Sawakiego Sūshiego, przez co wpisuje się w tradycję Hanabusy Itchō i jego szkoły Eiga. Od okresu Meiwa był znany ze swobodnych, lekkich malowideł ręcznych oraz portretów aktorów. Do jego zachowanych głównych dzieł należą prace w Muzeum Edo-Tokio, w Suntory Museum of Art oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Tokio. Posługiwał się licznymi pseudonimami artystycznymi, między innymi Toryō-ō i Toryōsai.

Spis treści

Kō Sūkoku (高嵩谷): malarz szkoły Hanabusa w Edo XVIII wieku

Kō Sūkoku (高嵩谷, 1730–1804) był japońskim malarzem środkowego okresu Edo. Pochodził z rodziny Takaku i nosił imię własne Kazuo (一雄). Całe życie spędził w Edo, gdzie mieszkał w dzielnicy Ryōgoku Yagenbori – gęsto zabudowanej dzielnicy rzemieślniczej i rozrywkowej nad rzeką Sumida. Zmarł w 1804 roku w wieku 75 lat i został pochowany w świątyni Saifuku-ji w Kuramae, w dzisiejszej dzielnicy Taitō.

W tradycji Hanabusy Itchō: wykształcenie i przynależność do szkoły

Sūkoku uczył się u Sawakiego Sūshiego i należy tym samym do szkoły Eiga (英派), wywodzącej się od Hanabusy Itchō. Itchō wypracował pod koniec XVII wieku sposób malowania, który odszedł od surowej, dworskiej maniery Kanō i przedstawiał sceny z życia codziennego swobodnym, opowiadającym pędzlem. Tę postawę Sūkoku kontynuował: od okresu Meiwa znany był przede wszystkim ze swobodnych malowideł ręcznych (Nikuhitsu-ga) oraz z wizerunków aktorów.

Warianty zapisu i pseudonimy artystyczne

Nazwisko pojawia się w handlu dziełami sztuki w kilku transkrypcjach – Kō Sūkoku, Kōsūkoku lub w zapisie łącznym Kosukoku – ponieważ podział na nazwisko rodowe i gō nie zawsze jest zachowywany. Wszystkie formy oznaczają tę samą osobę. Ponadto Sūkoku posługiwał się całym szeregiem pseudonimów artystycznych: Sūkoku (嵩谷), Toryō-ō (屠龍翁), Toryōsai (屠龍斎), Rakushisai (楽只斎), Korensha (湖蓮舎) i Suiundō (翠雲堂).

Zachowane dzieła główne i szkoła Sūkokua

Do jego najbardziej znanych zachowanych prac należą Widok zachodniego dojścia do mostu Ryōgoku z 1789 roku w Edo-Tokyo Museum, parawan ze sceną schronienia przed deszczem w Suntory Museum of Art oraz przedstawienie Konfucjusza z naczyniem przechylnym w Uniwersytecie Sztuki w Tōkyō. Sūkoku przekazał swój sposób malowania całemu szeregowi następców: swojemu synowi Kō Sūgakuowi, swojemu synowi adoptowanemu Kō Sūkeiowi oraz uczniom, których imiona noszą wszystkie znak 嵩 – Sūgetsu, Sūshō, Sūun i Sūtō.

Narracyjne obrazy figuralne w tokonoma

Inaczej niż obraz kwiatowo-ptasi, scena figuralna domaga się odczytania. Dwaj jeźdźcy spotykający się na brzegu rzeki, księżyc nad wierzbami płaczącymi, postać z klasycznej tradycji: takie zwoje wiszące (kakemono) zakładają, że widz zna historię lub o nią pyta — i były odpowiednio wieszane tam, gdzie przyjmowano gości. Tradycja Hanabusa szczególnie pielęgnowała ten gatunek i nadała mu lekki, niepatetyczny ton, który odróżnia go od surowszego malarstwa figuralnego szkoły Kanō. Ci Państwo, którzy poszukują japońskich zwojów wiszących o treści narracyjnej, znajdą je w tej grupie w Densho.