Hagi-Yaki – czarka do herbaty, która z każdą filiżanką staje się piękniejsza

Istnieje ceramika, która od pierwszego dnia wygląda doskonale – i istnieje Hagi-Yaki, których właściwe piękno powstaje dopiero z czasem. Świeżo nabyta czarka do herbaty Hagi-yaki sprawia początkowo wrażenie powściągliwej: jasne, mieniące się tony szkliwa, delikatna sieć drobnych rys, prosta forma bez malowania. Jednak z każdą filiżanką herbaty, którą się z niej wypije, czarka się zmienia – powoli, nieodwracalnie, w duchu japońskiej estetyki wabi-sabi. Niemal żadna inna japońska tradycja ceramiczna nie pozwala tak bezpośrednio doświadczyć idei piękna jako procesu.

Czym jest Hagi-Yaki?

Hagi-yaki (萩焼) to tradycyjna japońska ceramika kamionkowa z miasta Hagi w prefekturze Yamaguchi, na skrajnym zachodzie głównej wyspy Honsiu. Jest znana przede wszystkim ze swoich chawan (czarek do herbaty) i obok Raku oraz Karatsu-yaki uznawana jest za jedną z trzech najwyżej cenionych w ceremonii herbacianej tradycji ceramicznych Japonii. Japońskie przysłowie ujmuje tę hierarchię w zwięzły sposób: „Wśród wszystkich czarek do herbaty Raku zajmuje pierwsze miejsce, Hagi drugie, a Karatsu trzecie.” Charakterystyczne dla Hagi-yaki jest jasne, półprzezroczyste szkliwo z drobnym wzorem spękań, nazywanym po japońsku Kannyū.

Od koreańskich garncarzy na dwór rodu Mōri

Początki Hagi-yaki sięgają, podobnie jak w przypadku kilku innych japońskich tradycji ceramicznych, wypraw koreańskich Toyotomiego Hideyoshiego pod koniec XVI wieku. Pan feudalny Mōri Terumoto sprowadził w toku tych wypraw do Japonii dwóch koreańskich braci garncarzy, którzy w 1604 roku wznieśli w Matsumoto-Nakanokura w pobliżu Hagi pierwszy oficjalny piec regionu. Jeden z braci przyjął japońskie imię Saka Kōraizaemon, jego bratanek imię Yamamura Shinbei; razem zapoczątkowali oni tradycję pieca Hagi. Japoński rejestr tradycyjnych rzemiosł artystycznych odnotowuje, że to nadane przez pana lennego imię Saka Kōraizaemon jest przekazywane aż do dziś. W 1663 roku ich uczeń Miwa Kyūsetsu wzniósł kolejny piec w Matsumoto, z którego wywodzi się później znacząca po dziś dzień rodzina garncarska Miwa. Pierwsze chawan Hagi były jeszcze prostymi naśladownictwami koreańskich misek na ryż i czarek do herbaty z okresu Joseon, które wśród japońskich mistrzów herbaty cieszyły się już wówczas wielkim uznaniem.

Glina, szkliwo i sztuka Kannyū

Do Hagi-yaki tradycyjnie stosuje się mieszankę kilku rodzajów gliny, której skład różni się w zależności od pracowni. Największy udział ma zazwyczaj jasnoszara glina Daidō, odkryta w 1717 roku, uzupełniana drobniejszymi lub bardziej żelazistymi rodzajami gliny, takimi jak glina Mitake czy Mishima, które nadają dodatkowe niuanse barwne. Ten gruby, piaszczysty materiał wypala się w komorowym piecu wybudowanym na zboczu wzgórza, w temperaturze od około 1180 do 1340 stopni Celsjusza, przy czym czas wypalania wynosi od 14 do 40 godzin, w zależności od wielkości obiektu. Metropolitan Museum of Art opisuje odpowiednio zwięźle wyroby Hagi-yaki jako kamionkę pokrytą szkliwem ze skalenia i popiołu. To charakterystyczne, lekko półprzezroczyste szkliwo kurczy się podczas stygnięcia szybciej niż leżąca pod nim glina – w ten sposób powstaje delikatna sieć pęknięć zwana Kannyū, która nadaje Hagi-yaki niepowtarzalny wygląd.

Hagi no Nanabake: siedem przemian

To właśnie ta delikatna sieć spękań sprawia, że Hagi-yaki jest ceramiką, która w trakcie użytkowania dosłownie się rozwija. Ponieważ szkliwo jest lekko porowate, herbata lub sake powoli przenika przez maleńkie pęknięcia do znajdującej się pod spodem gliny i przez lata stopniowo ją przebarwia, czyniąc ją coraz ciemniejszą. Ta stopniowa zmiana barwy jest w Japonii określana jako Hagi no Nanabake, „siedem przemian Hagi” – wyrażenie oznaczające, że wygląd dobrze używanej czarki z czasem wciąż się zmienia. Ta stopniowo powstająca patyna nie jest wśród znawców uznawana za oznakę zużycia, lecz za właściwy proces dojrzewania przedmiotu, łączący ulotność i piękno w duchu filozofii Wabi-Sabi. Z tego powodu niektórzy kolekcjonerzy świadomie poświęcają czarkę Hagi wyłącznie jednemu rodzajowi herbaty, aby uzyskać szczególnie czysty i równomierny obraz barwny.

Nacięcie w stopce czarki

Kolejnym charakterystycznym detalem wielu chawan z Hagi jest małe, często asymetryczne nacięcie w pierścieniu stopki naczynia, nazywane Kirikodai. Co do jego powstania istnieje kilka teorii; najbardziej rozpowszechnione jest wyjaśnienie, że ceramika z Hagi w okresie Edo była pierwotnie zarezerwowana wyłącznie dla lennego pana Mōri i szogunatu. Małe, celowo wykonane „uszkodzenie” stopki pozwalało garncarzom sprzedawać egzemplarze, które nie spełniały w pełni tych surowych wymogów jakościowych, w zwykłym trybie handlarzom, a tym samym docierać do szerszego grona odbiorców. Inne wyjaśnienia wskazują na przyczyny praktyczne, na przykład na to, że nacięcie zapobiega przysysaniu się naczynia do gładkich powierzchni. Niezależnie od swojego pochodzenia nacięcie jest dziś elementem kompozycyjnym, w którym wielu garncarzy z Hagi świadomie ukazuje swój artystyczny charakter pisma.

Od kryzysu okresu Meiji do odrodzenia w XX wieku

Wraz z restauracją Meiji w 1868 roku garncarze z Hagi utracili opiekę i zamówienia ze strony domu lennego Mōri i odtąd musieli funkcjonować jako niezależne warsztaty; w rezultacie produkcja przeniosła się częściowo także do innych regionów prefektury Yamaguchi. Decydujące artystyczne odrodzenie przyniosła w XX wieku rodzina garncarzy Miwa: Miwa Kyūwa (później Kyūsetsu X.) udoskonalił w latach 30. XX wieku tradycyjną recepturę szkliwa, uzyskując czystszy odcień bieli, podczas gdy jego młodszy brat Miwa Jusetsu (Kyūsetsu XI.) wprowadził nowe akcenty dzięki mocnym, uformowanym z grubej, bogatej w piasek gliny czarkom Oni-Hagi-Chawan. Obaj zostali za swoje zasługi dla ceramiki z Hagi uhonorowani przez państwo japońskie odpowiednio w 1970 i 1983 roku tytułem Ningen Kokuhō, czyli „Żyjącego Skarbu Narodowego”. Metropolitan Museum of Art przechowuje prace obu twórców: biały pojemnik na wodę z Hagi autorstwa Miwa Kyūwy (1895–1981) oraz czarkę do herbaty Oni-Hagi autorstwa Miwy Kyūsetsu XI. (1910–2012).

Ceramika z Hagi w codziennym użytku

Choć Hagi-yaki jest znane przede wszystkim ze swoich Chawan, współczesna produkcja obejmuje od dawna także wazony, naczynia na sake, zastawę codziennego użytku oraz pojemniki na wodę do ceremonii herbaty. Przy pielęgnacji wskazana jest ostrożność: ponieważ porowate szkliwo wchłania płyny, należy w miarę możliwości zrezygnować ze stosowania płynu do mycia naczyń, gdyż on również może wniknąć w glinę. Wystarczy delikatne czyszczenie czystą wodą – co jest jednocześnie warunkiem tego, by charakterystyczna patyna Nanabake mogła rozwijać się bez zakłóceń.

Białe i kolorowe warianty szkliwa

W obrębie tradycji Hagi na przestrzeni wieków wykształciło się kilka charakterystycznych wariantów szkliwa, których nazwy nawiązują do ich odpowiedniego oddziaływania barwnego. Shira-Hagi, „białe Hagi”, opisuje szczególnie jasny, czysto biały wariant szkliwa, który został zasadniczo udoskonalony przez rodzinę garncarzy Miwa. Ido-Hagi natomiast wykazuje cieplejszy, żółto-ochrowy odcień, który powstaje, gdy szkliwo popiołowe jest wypalane w atmosferze utleniającej, i uchodzi wśród znawców za jeden z najbardziej pożądanych wariantów. Gohonte z kolei oznacza wzór drobnych, przeważnie różowawych lub jasnych plamek na szaro-beżowym tle, który pierwotnie wywodzi się z koreańskich katalogów zamówień na czarki do herbaty i do dziś jest szczególnie ściśle kojarzony z tradycją Hagi.

Ta różnorodność wariantów szkliwa wyraźnie pokazuje, że Hagi-yaki mimo swojej ogólnie powściągliwej, niemalowanej estetyki oferuje zaskakująco szerokie spektrum odcieni barw i faktur – bogactwo, które w pełni ujawnia się dopiero przy bliższym oglądzie i bezpośrednim porównaniu kilku egzemplarzy.

W densho.art znajdą Państwo wykonane ręcznie japońskie czarki do herbaty oraz unikaty ceramiki, które pozwalają doświadczyć tej szczególnej cechy tradycji Hagi – każdy egzemplarz sprowadzany osobno z Japonii, gotowy, by z czasem i codziennym użytkowaniem rozwinąć swoją własną, niepowtarzalną historię. Ci, którzy chcą kupić ceramikę z Hagi lub kupić chawan, która z czasem widocznie dojrzewa, znajdą to, czego szukają, w naszym wyborze japońskich czarek do herbaty.

Źródła i literatura

Traditional Crafts Aoyama Square (japoński rejestr tradycyjnego rzemiosła artystycznego): HAGI Yaki (Pottery), kougeihin.jp.

The Metropolitan Museum of Art: White Hagi Water Jar (Mizusashi), nr inw. 2016.509a, b, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Oni (Devil) Hagi Teabowl, nr inw. 2015.508, metmuseum.org.

Richard L. Wilson: Inside Japanese Ceramics. A Primer of Materials, Techniques, and Traditions. Weatherhill, New York 1995.