Raku-yaki – czarka do herbaty formowana ręcznie

W japońskiej ceremonii herbaty liczy się każdy ruch, każdy gest, każda pauza. Nie dziwi więc, że właśnie z tego wysoce zrytualizowanego kontekstu wyłoniła się tradycja ceramiczna, która na pierwszy rzut oka wygląda wszystko, tylko nie doskonale: nieregularnie ukształtowana, formowana ręcznie bez koła garncarskiego, z popękanym, nieprzewidywalnym szkliwem. Raku-yaki jest odpowiedzią japońskiej kultury herbaty na pytanie, jak musi wyglądać naczynie, aby nie odwracać uwagi od właściwej czynności – wspólnego picia herbaty – lecz ją wspierać.

Czym jest Raku-yaki?

Raku-yaki (楽焼) to tradycyjna ceramika japońska, znana przede wszystkim z wytwarzania chawan, czarek do herbaty używanych w japońskiej ceremonii herbaty. Wyróżnia się szczególną techniką wypalania: w przeciwieństwie do większości innych japońskich tradycji ceramicznych wyroby Raku wypalane są w stosunkowo niskich temperaturach, a następnie szybko wyjmowane z rozżarzonego pieca i gwałtownie schładzane. Ten szok termiczny powoduje charakterystyczne dla ceramiki Raku drobne pęknięcia szkliwa oraz nieregularne, nigdy dokładnie nie do odtworzenia, przebiegi barwne.

Chōjirō i Sen no Rikyū: brzemienna w skutki współpraca

Muzeum Raku w Kioto, które przechowuje kolekcję rodziny garncarzy, datuje powstanie Raku-yaki na okres Momoyama, XVI wiek: powstała ona ze współpracy między garncarzem Chōjirō a wpływowym mistrzem herbaty Sen no Rikyū, który w decydujący sposób ukształtował estetykę japońskiej ceremonii herbaty. Rikyū szukał ceramiki, która odpowiadałaby ideałowi wabi-cha – świadomie prostej, pozbawionej pretensjonalności formy ceremonii herbaty, wyraźnie odróżniającej się od użycia kosztownych chińskich wyrobów importowanych. Chōjirō, który eksperymentował już z techniką, w której ceramika była szybko wypalana w niższych temperaturach, tworząc nieregularne, lecz estetycznie spójne przedmioty, okazał się idealnym partnerem do tego przedsięwzięcia. Wspólnie obaj opracowali czarki do herbaty, które dokładnie odpowiadały wymogom wabi-cha: proste, ręcznie formowane, pozbawione wszelkich zbędnych ozdób.

Skąd pochodzi nazwa Raku

Nazwa Raku (楽), oznaczająca tyle co „beztroska”, „radość” lub „przyjemność”, wywodzi się od Jurakudai, wspaniałego pałacu potężnego feudała Toyotomiego Hideyoshiego. Jak wyjaśnia Muzeum Raku w Kyōto, czarki nazywano początkowo po prostu Ima-yaki, „wyroby teraźniejszości” – następnie Juraku-yaki, od dzielnicy wokół pałacu, w której mieściła się pracownia i w murach której mieszkał również Sen no Rikyū. Z tego ostatecznie skróciło się do Raku-yaki. Zgodnie z tradycją Hideyoshi nadał garncarzowi Chōjirō pieczęć ze znakiem Raku. Wyróżnione zostało dzięki temu nie tylko pojedyncze dzieło, lecz cała dynastia garncarska: rodzina Raku, która od tamtej pory przekazuje swoje techniki i wiedzę z pokolenia na pokolenie i do dziś działa w Kyōto – jedna z najdłużej nieprzerwanie istniejących linii garncarskich Japonii w ogóle.

Formowanie ręczne zamiast toczenia na kole garncarskim

Kluczową cechą odróżniającą tradycyjną japońską ceramikę Raku od niemal wszystkich innych tradycji ceramicznych jest świadoma rezygnacja z koła garncarskiego. Chawan Raku są zamiast tego w całości formowane ręcznie, często poprzez wydrążanie i modelowanie bryły gliny od wewnątrz; Victoria and Albert Museum w Londynie odnotowuje swoje kyōtoskie czarki do herbaty Raku w opisie materiału odpowiednio jako „hand-built”. Technika ta pozwala wprawdzie na mniejszą precyzję i symetrię niż toczenie na kole, prowadzi jednak do bezpośredniej, wyczuwalnej więzi między ręką garncarza a ostateczną formą naczynia – co w duchu Wabi-Cha jest wyraźnie pożądane. Uzupełnieniem tego formowania ręcznego jest charakterystyczna technika wypału: pojedynczy przedmiot wypalany jest w stosunkowo niskiej temperaturze, następnie wyjmowany z pieca za pomocą szczypiec i poddawany szybkiemu chłodzeniu na powietrzu, co prowadzi do powstania typowych drobnych pęknięć i nieregularnych odcieni barwnych szkliwa.

Kuro-Raku i Aka-Raku: czerń i czerwień

W obrębie tradycji raku na przestrzeni wieków wykształciły się przede wszystkim dwa podstawowe typy: Kuro-Raku, czarne raku, o głęboko czarnym, często lekko błyszczącym szkliwie, oraz Aka-Raku, czerwone raku, którego ciepłe, ziemiste odcienie czerwieni i pomarańczu powstają dzięki szkliwom zawierającym żelazo. Obie odmiany są do dziś wytwarzane i rozwijane zarówno przez tradycyjną rodzinę Raku w Kyōto, jak i przez licznych innych garncarzy w Japonii i na świecie.

Ceramika Raku na Zachodzie

W XX wieku technika Raku dotarła również na Zachód, gdzie została podjęta przez amerykańskich i europejskich ceramików i rozwinięta w samodzielny sposób – Smithsonian American Art Museum wskazuje ceramika Paula Soldnera jako twórcę „American Raku”, którego metoda, choć opiera się na japońskiej tradycji Raku, w formie i szkliwie podąża własnymi drogami. Tak zwana „zachodnia technika Raku” przejmuje wprawdzie zasadę szybkiego wypału i schładzania, różni się jednak w istotnych szczegółach od japońskiej techniki źródłowej: zachodnie prace Raku mają często bardziej rzeźbiarski charakter, częściej opierają się na eksperymentalnych procesach redukcji w trocinach lub papierze i w mniejszym stopniu odnoszą się bezpośrednio do ceremonii herbaty niż ich japońskie pierwowzory. Obie tradycje istnieją dziś obok siebie, różnią się jednak wyraźnie celem, językiem formy i kontekstem kulturowym.

Ceramika Raku jako wyraz Wabi-Sabi

Niewiele innych japońskich tradycji ceramicznych ucieleśnia filozofię Wabi-Sabi tak konsekwentnie jak Raku-yaki. Świadoma nieregularność ręcznego formowania, nieprzewidywalne pęknięcia i przebarwienia szkliwa, a także rezygnacja z wszelkich zewnętrznych zdobień sprawiają, że każda czarka Raku staje się unikatem, który otwarcie pokazuje ślady własnego powstania, zamiast je maskować. W japońskim przysłowiu dotyczącym hierarchii najlepszych czarek do herbaty Raku-yaki nie bez powodu wymienia się na pierwszym miejscu, jeszcze przed Hagi-yaki i Karatsu-yaki – co jest wyrazem szczególnego uznania, jakim ta ceramika cieszy się od wieków w ceremonii herbaty.

Nieprzerwana dynastia garncarska

Szczególną cechą tradycji Raku jest niezwykła ciągłość rodziny będącej jej nosicielem: od Chōjirō w XVI wieku tytuł i pracownia rodziny Raku przekazywane są w nieprzerwanej linii z pokolenia na pokolenie, a od drugiego pokolenia, Jōkei, każdy nowy głowa rodziny przyjmuje tradycyjne imię Raku Kichizaemon. Ta ciągłość na przestrzeni już szesnastu pokoleń – od 2019 roku na czele rodu stoi Raku Kichizaemon XVI – czyni rodzinę garncarską Raku jedną z najdłużej istniejących dynastii rzemiosła artystycznego na świecie, a zarazem zapewnia nieprzerwane przekazywanie specyficznych, często niespisanych technik i receptur materiałowych, przekazywanych wyłącznie w obrębie rodziny.

Obok głównej linii rodziny Raku w Kioto na przestrzeni wieków ukształtowało się ponadto kilka spokrewnionych linii bocznych i tradycji uczniowskich, które wypracowały własne interpretacje klasycznej techniki Raku, nie odchodząc jednak od podstawowych zasad formowania ręcznego oraz charakterystycznej techniki wypalania. Ta różnorodność w obrębie tradycji z natury bardzo konserwatywnej pokazuje, jak wiele indywidualnego wyrazu artystycznego pozostaje możliwe nawet w ramach ścisłych reguł rzemieślniczych – okoliczność, która sprawia, że Raku-yaki do dziś pozostaje jedną z najbardziej żywych, a zarazem najgłębiej zakorzenionych w tradycji form ceramiki w Japonii. Kto trzyma w dłoniach czarkę Raku, odczuwa tę dwoistość bezpośrednio: mocne osadzenie w niemal pięćsetletniej tradycji rodzinnej, a zarazem wyczuwalny, niepowtarzalny charakter pisma poszczególnego garncarza, który ją uformował.

W densho.art znajdą Państwo wykonane ręcznie japońskie czarki do herbaty oraz unikaty ceramiczne, które pozwalają doświadczyć tej liczącej sobie wieki, uformowanej bezpośrednio ręcznie tradycji – każdy egzemplarz sprowadzany jest osobno z Japonii. Kto chce kupić ceramikę Raku lub kupić czarkę Matcha uformowaną ręcznie, odkryje w naszej ofercie cichą siłę estetyki Raku.

Źródła i literatura

Raku Museum, Kyōto: Birth of Raku ware, raku-yaki.or.jp.

Raku Museum, Kyōto: Origin of the name Raku, raku-yaki.or.jp.

Victoria and Albert Museum, Londyn: Tea bowl, Raku Sōnyū V, nr muzealny 240-1877, collections.vam.ac.uk.

The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork: Black Raku Tea Bowl, Named “Kaedegure” (Twilight by the Maples), Raku Chōjirō, nr inw. 2024.553.19, metmuseum.org.

Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, D.C.: Paul Soldner, americanart.si.edu.

Morgan Pitelka: Handmade Culture. Raku Potters, Patrons, and Tea Practitioners in Japan. University of Hawai‘i Press, Honolulu 2005.