Kutani-yaki – pięć kolorów, nowy początek po stu latach ciszy

Niektóre tradycje ceramiczne rozwijają się nieprzerwanie przez wieki. Kutani-yaki ma za sobą historię pełną wyłomów: gwałtowny rozkwit, nagłe, do dziś nie do końca wyjaśnione zamilknięcie pieców na blisko sto lat – i wreszcie równie potężne odrodzenie. Kto patrzy na czarkę Kutani z jej intensywną paletą barw – zieleni, żółci, purpury, błękitu i czerwieni – niczego z tej burzliwej historii nie dostrzega. A jednak to właśnie ta intensywność barw, z której Kutani-yaki słynie do dziś, jest nierozerwalnie związana z tym przerwaniem i ponownym odkryciem.

Czym jest Kutani-yaki?

Kutani-yaki (九谷焼) to japońska porcelana z prefektury Ishikawa na zachodnim wybrzeżu Japonii, nazwana od wsi Kutani, w której w XVII wieku powstały pierwsze piece. Cechą charakterystyczną wyrobów Kutani-yaki jest intensywne, wielobarwne malowanie naszkliwne, wykonywane w szczególnie żywych odcieniach zieleni, żółci, purpury, błękitu, a niekiedy czerwieni. Ten pięciokolorowy styl określany jest w języku japońskim jako Gosai-de i uznawany jest za najbardziej rozpoznawalną cechę tradycji Kutani – na tyle wiążącą, że japoński rejestr tradycyjnego rękodzieła artystycznego dla uznanego Kutani-yaki wyraźnie nakazuje stosowanie „pięciu kolorów Kutani” w malowaniu naszkliwnym.

Garncarz wraca do domu

Początki Kutani-yaki sięgają garncarza Gotō Saijirō, który wyuczył się swojego rzemiosła w Aricie, będącej już wówczas ugruntowanym centrum japońskiego wyrobu porcelany na Kiusiu. Po powrocie do swojego rodzinnego regionu Ishikawa założył w połowie XVII wieku własny piec we wsi Kutani, gdzie wcześniej odkryto już odpowiednie surowce porcelanowe. Japoński rejestr tradycyjnych rzemiosł artystycznych wskazuje właśnie to zbiegnięcie się okoliczności jako punkt wyjścia: odkrycie kamienia porcelanowego w kopalniach Kutani oraz powrót rzemieślników z lenna Kaga, którzy nauczyli się swojego rzemiosła porcelanowego w dzisiejszej Aricie. Powstałe w tym wczesnym okresie wyroby nazywane są Ko-Kutani, „Stare Kutani”, i wyróżniają się intensywnym, często pokrywającym całą powierzchnię zdobieniem z motywami krajobrazowymi i naturalistycznymi w charakterystycznym stylu Gosai-de, pięciu kolorów.

Zagadkowy koniec – i powrót

Po zaledwie około pięćdziesięciu latach działalności piec Kutani zaprzestał produkcji – dokładne przyczyny tego faktu nie zostały historycznie ostatecznie wyjaśnione i są przedmiotem dyskusji w badaniach naukowych. Przez blisko sto lat tradycja Kutani pozostawała w uśpieniu, zanim na początku XIX wieku przeżyła swoje odrodzenie jako tak zwane Saiko-Kutani, „odrodzone Kutani”. Ta druga faza przyniosła wyraźnie większą różnorodność stylistyczną niż pierwotne Ko-Kutani: obok dalszego rozwoju klasycznego stylu pięciu barw powstały nowe odmiany, takie jak styl Eiraku, cechujący się jaskrawą czerwienią i złotem, styl Yoshidaya, stawiający na intensywny błękit, żółć, purpurę i błękit pruski, a także warianty z wyrazistą czerwienią jako dominującym kolorem. Japoński rejestr tradycyjnych rzemiosł artystycznych wymienia te piece osobno: piec Kasugayama w stylu Mokubei, piec Yoshidaya, który miał wyraźnie na celu odrodzenie dawnego Kutani, piec Miyamoto z jego drobnym czerwonym malarstwem oraz piec Eiraku z dekoracją w postaci złotej brokatowej ornamentyki.

Wytwarzanie: malarstwo jako samodzielna forma sztuki

Wytwarzanie porcelany Kutani przebiega według klasycznego, wieloetapowego procesu japońskiej produkcji porcelany: formowanie z drobnoziarnistej gliny porcelanowej, pierwszy wypał biskwitowy stabilizujący surowy korpus, następnie pracochłonne malowanie mineralnymi pigmentami barwnymi, a na końcu drugi wypał, który trwale stapia barwy ze szkliwem. Cechą odróżniającą Kutani-yaki od innych japońskich tradycji porcelanowych, takich jak Arita, jest szczególny nacisk na intensywne, płaskie malowanie naszkliwne: zamiast powściągliwego malowania podszkliwnego w kolorze kobaltowego błękitu, w wyrobach Kutani dominują często gęste, nasycone kolorystycznie kompozycje, które nadają porcelanie niemal malarski charakter. Malowanie to wymaga wieloletniego rzemieślniczego wykształcenia i uznawane jest za samodzielną dyscyplinę artystyczną w ramach wytwarzania porcelany.

Od przedmiotu sztuki do towaru eksportowego

Podobnie jak wiele innych japońskich tradycji rzemiosła artystycznego, także Kutani-yaki przeżyło znaczący rozkwit w okresie Meiji (1868–1912), gdy Japonia po wiekach izolacji otworzyła się na handel międzynarodowy, a zachodni kolekcjonerzy zaczęli wykazywać coraz większe zainteresowanie sztuką japońską. Porcelana Kutani stała się w tym czasie poszukiwanym towarem eksportowym i była prezentowana na międzynarodowych wystawach światowych, co przyniosło tej tradycji dodatkowe uznanie również poza Japonią.

Ceramika z Kutani współcześnie

Także obecnie porcelana Kutani wytwarzana jest w prefekturze Ishikawa w licznych, częściowo od pokoleń istniejących pracowniach – od tradycyjnie malowanych przedmiotów kolekcjonerskich po nowoczesną zastawę stołową, łączącą klasyczne motywy ze współczesnym designem. Kutaniyaki Art Museum w Ishikawa dokumentuje burzliwą historię tej tradycji od Ko-Kutani aż po współczesność. Kto chciałby rozpoznać wykonany ręcznie oryginał, powinien zwrócić uwagę na charakterystyczną świetlistość i głębię barw naszkliwnych oraz na delikatne, nigdy w pełni równomierne prowadzenie pędzla – szczegóły, których nie da się odtworzyć za pomocą przemysłowego sitodruku.

Kutani-yaki w porównaniu z innymi tradycjami porcelany

Podczas gdy porcelana Arita-yaki i Imari-yaki znane są przede wszystkim z połączenia kobaltowego błękitu, czerwieni i złota, Kutani-yaki opiera się na szerszej, często chłodniejszej palecie barw, z silniejszym naciskiem na odcienie zieleni i purpury. Ta odmienna mowa barw pozwala kolekcjonerom i znawcom odróżnić obie wielkie japońskie tradycje porcelany już na pierwszy rzut oka – jest to przykład tego, jak odmiennie mogły rozwinąć się stylistycznie dwa regiony, geograficznie leżące od siebie niezbyt daleko.

Nierozwiązana zagadka Ko-Kutani

Do dziś wśród historyków sztuki nie ustalono ostatecznie, dlaczego produkcja w pierwotnym piecu Ko-Kutani zakończyła się już po około pięćdziesięciu latach. Różne próby wyjaśnienia sięgają od trudności gospodarczych, przez przekształcenia polityczne w lokalnym lennie, aż po konflikty wewnątrz rodzin garncarzy. Niektórzy badacze przypuszczają nawet, że część przedmiotów określanych jako Ko-Kutani została w rzeczywistości wykonana w Arita i przeznaczona jedynie na rynek Kutani – debata ta nie została do dziś ostatecznie rozstrzygnięta w kręgach specjalistów i sprawia, że badanie wczesnej historii Kutani pozostaje szczególnie żywym obszarem japońskiej historii sztuki.

Ta historyczna niepewność nie umniejsza jednak wartości przedmiotów Ko-Kutani w oczach kolekcjonerów – wręcz przeciwnie: to właśnie połączenie zagadki historyczno-artystycznej z niezwykłą jakością malarską sprawia, że oryginalne przedmioty Ko-Kutani są szczególnie pożądanymi i cenowo wymagającymi obiektami kolekcjonerskimi, podczas gdy późniejsza produkcja Saiko-Kutani z XIX wieku do dziś stanowi podstawę żywej, szerzej dostępnej współczesnej tradycji Kutani.

Także miasto Kanazawa w prefekturze Ishikawa, historyczne centrum feudalnego mecenatu sztuki, odegrało ważną rolę w rozwoju Kutani-yaki: jako siedziba jednego z najbogatszych lenn okresu Edo dostarczało finansowego i kulturowego podłoża, które umożliwiło powstanie pracochłonnego, czasochłonnego malarstwa naszkliwnego w tradycji Kutani. Ten ścisły związek między siłą gospodarczą lenna a rozkwitem artystycznym można zaobserwować w przypadku licznych japońskich tradycji ceramicznych i wyjaśnia, dlaczego określone regiony stawały się historycznie centrami konkretnych, często pracochłonnych technik. Kanazawa sama w sobie uchodzi do dziś za jedno z kulturowo najbogatszych miast Japonii i zachowuje w licznych muzeach oraz pracowniach dziedzictwo tego ścisłego związku między książęcym mecenatem a ceramicznym mistrzostwem.

W densho.art znajdą Państwo unikatową ceramikę japońską wykonaną ręcznie, która pozwala doświadczyć tej pełnej barw tradycji porcelanowej – każdy przedmiot sprowadzany jest osobno z Japonii. W naszej ofercie ceramiki japońskiej zapraszamy do odkrycia charakterystycznej intensywności barw stylu pięciu kolorów Kutani. Tak więc każdy przedmiot Kutani opowiada nie tylko o rzemieślniczej finezji, lecz także o niezwykłej historii powrotu. Ta historia przerwania i powrotu sprawia, że Kutani-yaki jest jedną z najbardziej poruszających emocjonalnie tradycji ceramicznych Japonii. Kto patrzy na przedmiot Kutani, dostrzega w nim zarazem wynik wielowiekowej, nigdy do końca prostoliniowej historii rozwoju. Ci, którzy chcą kupić ceramikę z Kutani lub kupić japońskie czarki do sake, znajdą je w naszej ofercie.

Źródła i literatura

Traditional Crafts Aoyama Square (japoński rejestr tradycyjnego rzemiosła artystycznego): KUTANI Yaki (Porcelain), kougeihin.jp.

The Metropolitan Museum of Art: Tall Vase with Kingfishers, nr inw. 2001.733, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Wine bottle, nr inw. 23.25a, b, metmuseum.org.

Nicole Coolidge Rousmaniere: Vessels of Influence. China and the Birth of Porcelain in Medieval and Early Modern Japan. Bristol Classical Press, London 2012.