Okres Edo – 250 lat pokoju i rozkwit japońskiego rzemiosła artystycznego

Przez dwieście pięćdziesiąt lat Japonia niemal całkowicie odgrodziła się od świata zewnętrznego – i właśnie w tej izolacji przeżyła jeden z najbardziej produktywnych rozkwitów kulturalnych w swojej historii. Okres Edo to epoka, w której ukształtowała się znaczna część tego, co dziś na całym świecie uchodzi za „typowo japońskie”: ceremonia herbaty w swojej dzisiejszej formie, drzeworyt barwny ukiyo-e, liczne tradycje ceramiki istniejące do dziś oraz bogata kultura miejska, która rozwijała się z dala od dworu cesarskiego w prężnie rozwijających się metropoliach Edo i Ōsaka.

Szogunat zapewnia pokój

Okres Edo, zwany również okresem Tokugawa, trwał od 1603 do 1868 roku i był zdominowany przez szogunat Tokugawa, który rządził Japonią przez ponad 250 lat. Po zwycięstwie w bitwie pod Sekigaharą w roku 1600 Tokugawa Ieyasu objął w 1603 roku władzę rządową i przeniósł polityczną siedzibę rządu z Kioto do prężnie rozwijającego się miasta Edo, dzisiejszego Tokio – podczas gdy cesarz formalnie rezydował w Kioto, lecz bez rzeczywistej władzy politycznej. Trwające ponad 15 pokoleń rządy rodziny Tokugawa przyniosły Japonii długi okres wewnętrznego pokoju, który jednak wiązał się ze ścisłą kontrolą polityczną oraz surowo hierarchicznym porządkiem społecznym, dzielącym ludność na wojowników (samurajów), rolników, rzemieślników i kupców.

Sakoku: polityka narodowej izolacji

Od 1624 roku szogunat drastycznie ograniczył kontakty ze światem zewnętrznym – polityka ta stała się znana jako Sakoku. Nagasaki pozostawało przez większą część okresu Edo jedynym portem, przez który prowadzono ograniczony handel międzynarodowy, przede wszystkim z Niderlandami i Chinami. Ta świadoma izolacja służyła szogunatowi do trzymania z dala od Japonii obcych wpływów kolonialnych i religijnych – w szczególności chrześcijaństwa – oraz do stabilizacji własnych rządów. To właśnie to odosobnienie sprzyjało jednak rozwojowi niezwykle samodzielnej, niepowtarzalnej kultury japońskiej, która mogła się rozwijać przez stulecia bez większych wpływów zewnętrznych.

Rozkwit kultury rzemieślniczej i mieszczańskiej

Edo i Ōsaka wyrosły w tym okresie na gospodarcze i kulturalne centra Japonii, a coraz zamożniejsza miejska warstwa kupiecko-rzemieślnicza zyskiwała rosnące wpływy kulturalne, mimo formalnie niskiej pozycji społecznej. Sztuka stopniowo odchodziła od tematów czysto arystokratycznych i religijnych, zwracając się coraz bardziej ku scenom z miejskiego życia codziennego – przemiana kulturowa, która przejawiała się między innymi w rozkwicie dzielnic rozrywki, teatru kabuki oraz sztuki drzeworytu ukiyo-e, utrwalającej w jaskrawych barwach tętniące życiem „życie płynącego świata”. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku datuje najsłynniejszą planszę tego gatunku, „Wielką falę” Hokusaia, na lata około 1830–1832 i przypisuje ją okresowi Edo (1615–1868).

Ceramika i rzemiosło artystyczne w okresie Edo

Dla japońskiej sztuki ceramicznej okres Edo był fazą ogromnej innowacji i rozpowszechnienia. Tradycje takie jak Hagi-yaki, Kutani-yaki czy porcelana z Arity, której odkrycie w 1616 roku przypada bezpośrednio na wczesne lata okresu Edo, przeżywały w tym okresie swoje decydujące ukształtowanie, a częściowo także swój pierwszy międzynarodowy rozkwit za pośrednictwem portu eksportowego Imari. Równocześnie pod wpływem ceremonii herbacianej ukształtowała się bogata sieć lokalnych pieców garncarskich, często wspieranych przez odpowiedniego lennego pana, których wyroby – od skromnej czarki do herbaty Bizen po misternie malowany talerz Imari – do dziś kształtują różnorodność japońskiej tradycji ceramicznej. Jak szerokie było to spektrum, pokazuje już pojedynczy przykład z Metropolitan Museum of Art: talerz Ishizara z początku XIX wieku, który dom ten odnotowuje jako wyrób typu Seto-yaki z żelazistą brązą i kobaltowym błękitem pod przezroczystym szkliwem.

Sztuka i kultura codzienna

Oprócz ceramiki w okresie Edo decydujący rozwój przeżyło również wiele innych form sztuki: kaligrafia Shodō, malarstwo tuszem Sumi-e oraz nowe, dekoracyjne szkoły malarskie, takie jak Rinpa, które przedstawiały motywy kwiatowe i pejzażowe na lśniącym złotym tle. Także japońska ceremonia herbaty, ukształtowana w decydujący sposób w XVI wieku przez Sen no Rikyū, znalazła w okresie Edo swoje szerokie zakorzenienie społeczne – nie tylko jako ekskluzywny rytuał klasy panującej, lecz w coraz większym stopniu również jako praktyka kulturowa zamożnych mieszczan.

Koniec okresu Edo

Trwająca całe stulecia izolacja Japonii zakończyła się nagle, gdy w 1853 roku amerykański komandor Matthew Perry pojawił się u wybrzeży Japonii ze swoją flotą i wymusił otwarcie kraju na handel międzynarodowy. Wewnętrzne napięcia wynikające z tej wymuszonej zmiany kursu doprowadziły w końcu do upadku szogunatu Tokugawa oraz do przywrócenia cesarzowi rzeczywistej władzy politycznej w 1868 roku – wydarzenie to przeszło do historii jako restauracja Meiji i zakończyło okres Edo.

Dziedzictwo okresu Edo

Niewiele innych epok ukształtowało kulturowy obraz Japonii, taki, jaki jest postrzegany do dziś, tak trwale jak okres Edo. Wiele tradycji ceramiki, szkół malarskich i technik rzemiosła artystycznego, które powstały w tym okresie lub znalazły w nim swoją ostateczną formę, jest do dziś kontynuowanych w ich pierwotnym rzemiośle – jest to bezpośrednie, żywe dziedzictwo epoki, która mimo politycznej izolacji stała się jednym z najbardziej twórczych okresów w historii sztuki japońskiej.

Cztery stany społeczeństwa okresu Edo

Społeczeństwo okresu Edo było oficjalnie podzielone na cztery ściśle odgraniczone od siebie stany, znane jako Shi-nō-kō-shō: na szczycie stali samuraje, następnie rolnicy, cieszący się jako wytwórcy żywności wysokim poważaniem społecznym, dalej rzemieślnicy, a wreszcie, formalnie na najniższym miejscu, kupcy. Ta hierarchia jednak w coraz mniejszym stopniu odpowiadała rzeczywistości gospodarczej: to właśnie zamożni kupcy i mistrzowie rzemiosła zyskiwali w toku okresu Edo znaczne wpływy kulturalne i gospodarcze, choć ich formalny status społeczny pozostawał niski. Owo napięcie między formalną hierarchią a faktycznym znaczeniem gospodarczym przyczyniło się w istotnym stopniu do powstania samodzielnej, pewnej siebie kultury mieszczańskiej, która coraz mocniej dawała o sobie znać w literaturze, teatrze i sztukach plastycznych. Ta tak zwana kultura chōnin, nazwana od mieszkańców miast Edo i Ōsaki, wydała własne gatunki literackie, kwitnące wydawnictwa oraz nowe formy sztuki rozrywkowej, wykraczające daleko poza tradycyjne tematy dworskie i religijne poprzednich stuleci. Do dziś epoka ta uchodzi w oczach wielu historyków za właściwy początek szerokiej, nie zastrzeżonej już wyłącznie dla elit, japońskiej kultury artystycznej i konsumpcyjnej.

W ramach tego porządku społecznego rzemieślnicy artystyczni zajmowali szczególną pozycję: garncarze, mistrzowie laki i kaligrafowie, choć formalnie zaliczani do stanu rzemieślniczego, cieszyli się często wysokim osobistym poważaniem i niekiedy pozostawali w bezpośrednim kontakcie z lokalnymi władcami feudalnymi, którzy obejmowali wiele znaczących warsztatów osobistą opieką jako tak zwane Goyōgama, czyli oficjalne piece dostawców dworskich – system, który sprzyjał bezpośrednio między innymi powstaniu ceramiki z Hagi pod rządami lennego pana Mōri Terumoto.

W densho.art znajdą Państwo wykonaną ręcznie ceramikę i malarstwo, których techniki i formy sięgają wstecz aż do okresu Edo. Zapraszamy do odkrycia w naszej ofercie sztuki japońskiej, jak żywe pozostało to dziedzictwo kulturowe do dziś. Okres Edo pozostaje więc do dziś centralnym punktem odniesienia dla wszystkich, którzy zajmują się początkami japońskiej sztuki rzemieślniczej. Kto ogląda dziś przedmiot z tamtej epoki, spogląda tym samym bezpośrednio w jedną z najbardziej formatywnych faz całej japońskiej historii kultury. Ci, którzy chcą kupić antyczne kakemono lub kupić ceramikę japońską przybliżającą tę epokę, znajdą odpowiednie dzieła w naszej ofercie.

Źródła i literatura

The Metropolitan Museum of Art: Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), nr inw. JP2569, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Ishizara with Stylized Human Face, nr inw. 1975.268.604, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Hotei, Ogata Kōrin, nr inw. 2015.300.89, metmuseum.org.

Penelope Mason, opracowanie Donald Dinwiddie: History of Japanese Art. Wydanie 2. Pearson Prentice Hall, Upper Saddle River 2005.