Chińska piękność przy czerwonym stoliku

Name: Chińska piękność przy czerwonym stoliku
SKU: 5802
Price: 750.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, 174 x 44 cm

Numer produktu: 5802

Wysokość 174 cm
Szerokość 44 cm
Czas powstania okres Edo (1603–1868)
Jikusaki Drewno
Materiał Honshi Papier
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

750,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Dama w powłóczystej szacie zasiadła na czerwonym, kunsztownie rzeźbionym stołku i zamyślonym wzrokiem spogląda w bok. Jej strój opada w miękkich, misternie ułożonych warstwach: ciemna, wzorzysta narzutka okrywa niebieskie wierzchnie okrycie, podczas gdy białe kimono spodnie spływa szerokimi fałdami aż do podłogi, gdzie kończy się w żywym rytmie. Przed nią, na wąskiej ławie, leżą książka, niewielkie naczynie do kadzidła oraz inne przybory – rekwizyty wykształconego wypoczynku, wskazujące na literacko-kulturalną sferę chińskich wzorców.

Przedstawienie wpisuje się w tradycję malarstwa figuralnego inspirowanego Chinami, pielęgnowaną w okresie Edo przez japońskich malarzy i realizowaną we własnym stylu. Subtelne prowadzenie linii w twarzy i dłoniach, staranne oddanie tkanin z ich delikatnymi wzorami oraz stonowana, harmonijna kolorystyka świadczą o wprawnej ręce malarskiej.

Obraz nosi sygnaturę i pieczęć i namalowany jest na papierze. Jikusaki wykonany jest z drewna, oprawa zaś z ciemnej, kwiecisto wzorzystej tkaniny. Jako świadectwo okresu Edo ten malowany ręcznie unikat nosi ślady upływu czasu, które ukazują jego długą historię i nadają dziełu autentyczny, antyczny charakter.

Najczęściej zadawane pytania

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres okres Edo (1603–1868), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.