Okres Heisei – między pęknięciem bańki a cichym odrodzeniem

Niewiele okresów nowszej historii Japonii jest tak ściśle związanych ze wzlotami i upadkami oczekiwań gospodarczych jak okres Heisei. Rozpoczął się on w momencie kulminacji jednej z najbardziej spektakularnych baniek spekulacyjnych w historii gospodarki i przeszedł w dziesięciolecia stagnacji gospodarczej, które w Japonii do dziś określa się po prostu mianem „straconych dekad”. A jednak właśnie ten czas okazał się dla tradycyjnej sztuki i rzemiosła japońskiego okresem znaczącego zwrotu ku refleksji – powrotu do trwałości, rzemiosła i cichej jakości w czasie niepewności ekonomicznej.

Pokój jako program

Okres Heisei trwał od 1989 do 2019 roku i rozpoczął się wraz ze śmiercią cesarza Hirohito oraz wstąpieniem na tron jego syna Akihito, który przyjął nazwę panowania Heisei – termin ten można w przybliżeniu przetłumaczyć jako „pokój wszędzie” lub „osiągnięcie pokoju”. Nazwa ta odzwierciedlała pragnienie stabilnej, spokojnej epoki, która miała się świadomie odróżniać od wojennych doświadczeń wczesnego okresu Shōwa.

Od gwałtownego wzrostu do stagnacji

Pierwsze lata okresu Heisei zbiegły się ze szczytem tak zwanej „bubble economy”, niezwykłej bańki spekulacyjnej na rynkach nieruchomości i akcji, która załamała się na początku lat 90. XX wieku i pogrążyła Japonię w długotrwałej fazie stagnacji gospodarczej. Kolejne dziesięciolecia, często określane jako „stracone dekady”, charakteryzowały się słabym wzrostem gospodarczym, tendencjami deflacyjnymi, dodatkowo pogłębionymi przez globalny kryzys finansowy lat 2000-2009. Jednocześnie Japonia przeżywała w tym czasie gwałtowny postęp technologiczny, w szczególności w dziedzinie robotyki i elektroniki, który w istotny sposób współkształtował międzynarodowy wizerunek kraju.

Katastrofy jako próba

Okres Heisei naznaczony był ponadto kilkoma poważnymi klęskami żywiołowymi, które głęboko zapisały się w zbiorowej świadomości Japonii: niszczycielskim Wielkim Trzęsieniem Ziemi Hanshin-Awaji w Kōbe w 1995 roku, a także trzęsieniem ziemi Tōhoku w 2011 roku oraz następującym po nim tsunami, które wywołało katastrofę nuklearną w Fukushimie. Wydarzenia te nie tylko trwale ukształtowały japońskie społeczeństwo, lecz wywołały także wzmożoną refleksję społeczną nad przemijaniem, kruchością i odbudową – tematami wykazującymi znaczne pokrewieństwo z liczącą sobie wieki filozofią wabi-sabi, która postrzega przemijanie jako integralny element piękna.

Tradycyjne rzemiosło artystyczne w niepewnych czasach

Zwłaszcza w okresach niepewności gospodarczej tradycyjne japońskie rzemiosło artystyczne zyskało w okresie Heisei dla wielu Japończyków na nowo na znaczeniu – jako przeciwwaga dla krótkotrwałych towarów masowej produkcji i jako wyraz trwałości oraz rzemieślniczej niezawodności. Tradycyjne ośrodki ceramiki, takie jak Bizen, Hagi czy Shigaraki, których techniki dają się częściowo prześledzić aż do okresu przedindustrialnego, skorzystały z rosnącego uznania – zarówno międzynarodowego, jak i krajowego – dla autentycznych, wykonanych ręcznie przedmiotów. Również powstały w XX wieku ruch Mingei oraz system „Żyjących Skarbów Narodowych” zyskały w okresie Heisei coraz większą uwagę publiczną, ponieważ tradycyjne rzemiosło było coraz częściej postrzegane i wspierane jako dziedzictwo kulturowe. Jak naturalnie współczesna japońska ceramika trafiała w tym okresie do wielkich kolekcji, pokazuje Metropolitan Museum of Art: cylindryczny wazon z jasnoniebiesko szkliwionej porcelany Seihakuji autorstwa Fukami Sueharu (ur. 1947) oraz czarna czarka do herbaty Tsujimury Shirō (ur. 1947) z 2002 roku, oba przypisane do okresu Heisei (1989–2019).

Globalizacja japońskiej estetyki

Równolegle do stagnacji gospodarczej w kraju, kultura japońska przeżywała w okresie Heisei znaczący rozkwit na arenie międzynarodowej: manga, anime, ale także tradycyjne koncepcje, takie jak Wabi-Sabi, Kintsugi czy Ikebana, zyskiwały na całym świecie coraz szerszą publiczność i przyczyniły się do nowego, globalnego uznania dla japońskiej estetyki. To międzynarodowe otwarcie odbiło się również na handlu tradycyjną sztuką japońską i ceramiką, która zyskiwała coraz więcej kolekcjonerów i miłośników poza Japonią, zwłaszcza w Europie i USA. Na nowo odczytywano przy tym również dawne tradycje pieców: w zbiorach Metropolitan Museum of Art znajduje się dwupiętrowe pudełko ze szkliwem Oribe autorstwa Suzuki Gorō (ur. 1941) z okresu około 1997 roku.

Koniec pewnej ery

Okres Heisei zakończył się w 2019 roku abdykacją cesarza Akihito – krokiem historycznie niezwykłym, ponieważ japońscy cesarze tradycyjnie pozostają na tronie aż do śmierci. Wraz z wstąpieniem na tron jego syna Naruhito rozpoczął się okres Reiwa, który trwa do dziś. Okres Heisei pozostawia po sobie obraz epoki, która mimo wyzwań gospodarczych i ciężkich katastrof przyniosła niezwykłą ciągłość kulturową oraz odnowione uznanie dla tradycyjnego rzemiosła.

Pokolenie między analogiem a cyfrą

Okres Heisei zbiegł się ponadto z gwałtownym rozwojem techniki cyfrowej, który zmienił codzienne życie Japończyków równie zasadniczo jak zawirowania gospodarcze tamtych dziesięcioleci. Od pierwszego powszechnie rozpowszechnionego telefonu komórkowego aż po dostęp do internetu niemal w każdym gospodarstwie domowym, japońskie społeczeństwo doświadczyło w ciągu jednej jedynej ery cesarskiej przemiany technologicznej, której tempo jest w pełni porównywalne z modernizacją okresu Meiji – choć w zupełnie odmiennych warunkach gospodarczych. Ta jednoczesność postępu technologicznego i stagnacji gospodarczej ukształtowała swoisty klimat społeczny, w którym radość z innowacji i rosnąca tęsknota za trwałością i tradycją w godny uwagi sposób się równoważyły.

To właśnie ta ambiwalencja wyjaśnia, dlaczego tradycyjne japońskie rzemiosło artystyczne zyskało w okresie Heisei dla wielu młodszych Japończyków nową, często nieoczekiwaną siłę przyciągania: jako świadomy przeciwwaga wobec coraz bardziej zdigitalizowanego, ulotnego świata codzienności, w którym wykonane ręcznie przedmioty o długiej historii stanowiły coraz rzadszy, a przez to tym cenniejszy punkt spoczynku. Ta tęsknota za trwałością kształtuje do dziś, także poza oficjalnym końcem okresu Heisei, stosunek wielu Japończyków do tradycyjnego rzemiosła artystycznego.

Nazwa jako program

Wybór nazwy Heisei od początku miał charakter programowy: w odróżnieniu od naznaczonego wojną wczesnego okresu Shōwa, nazwa ta miała w sposób jednoznaczny oznaczać epokę pokoju wewnętrznego i zewnętrznego. Rzeczywiście, przez cały okres Heisei Japonia pozostała wolna od bezpośredniego udziału w konflikcie zbrojnym – co jest historycznie godnym uwagi faktem dla kraju, którego poprzednia epoka była tak głęboko naznaczona wojną. Jednocześnie w tym czasie zasadniczo zmieniła się także międzynarodowa rola Japonii: z narodu dominującego przede wszystkim gospodarczo w późnym okresie Shōwa, Japonia stała się krajem, którego eksport kulturowy – od popkultury po tradycyjne rzemiosło artystyczne – w coraz większym stopniu kształtował międzynarodowy obraz Japonii.

Dla kolekcjonerów i miłośników tradycyjnej sztuki japońskiej okres Heisei przyniósł ponadto wyraźne otwarcie rynku międzynarodowego: cyfrowa sieć powiązań i globalna wysyłka po raz pierwszy umożliwiły szerokiej międzynarodowej grupie nabywców bezpośredni dostęp do wykonanej ręcznie ceramiki i malarstwa japońskiego, bez konieczności podejmowania żmudnej drogi przez wyspecjalizowanych handlarzy antykami – rozwój ten trwa do dziś i znacząco ułatwił międzynarodową wymianę w zakresie japońskiego rzemiosła artystycznego.

W densho.art znajdą Państwo wykonaną ręcznie ceramikę i malarstwo japońskie, które ucieleśniają właśnie tę trwałość, jaką na nowo doceniono w okresie Heisei. Zapraszamy do odkrycia w naszym wyborze sztuki japońskiej, jak ponadczasowo dobre rzemiosło przetrwa nawet w burzliwych czasach. Kto zgłębia tę epokę, rozumie zarazem, dlaczego tradycyjne rzemiosło zyskuje na znaczeniu zwłaszcza w czasach niepewności. Ta nauka pozostaje odczuwalna w wielu obszarach japońskiego społeczeństwa również po oficjalnym zakończeniu epoki. Ta równowaga między niepewnością gospodarczą a trwałością kulturową czyni okres Heisei szczególnie pouczającą epoką najnowszej historii Japonii. Ci, którzy chcą kupić ceramikę japońską ucieleśniającą właśnie tę trwałość, znajdą ją w naszym wyborze.

Źródła i literatura

The Metropolitan Museum of Art: Cylindrical Vase, Fukami Sueharu, nr inw. 2015.300.278, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Black tea bowl, Tsujimura Shirō, nr inw. 2003.485.5, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Two-tiered box with Oribe glaze, Suzuki Gorō, nr inw. 2015.442.1a–c, metmuseum.org.

Penelope Mason, opracowanie Donald Dinwiddie: History of Japanese Art. Wydanie 2. Pearson Prentice Hall, Upper Saddle River 2005.