Seto-yaki – ceramika, która stała się słowem oznaczającym ceramikę

Niewiele wyróżnień pokazuje równie wymownie, jak silnie tradycja rzemieślnicza potrafi ukształtować codzienność całego kraju: w języku japońskim ceramikę potocznie nazywa się po prostu Setomono – „rzeczy z Seto”. Nazwa jednego miasta w prefekturze Aichi stała się w ten sposób określeniem gatunkowym dla ceramiki w ogóle, podobnie jak w języku niemieckim słowo „Meißner” bywa używane jako określenie zastępcze dla wykwintnej porcelany. Już sam ten ślad językowy pokazuje, jak centralną rolę odgrywało Seto-yaki przez stulecia w historii japońskiej ceramiki.

Czym jest Seto-yaki?

Seto-yaki (瀬戸焼) to tradycyjna ceramika japońska z miasta Seto oraz sąsiedniego miasta Owariasahi w prefekturze Aichi, w pobliżu miasta Nagoya. Seto należy do Six Ancient Kilns (Rokkoyo), sześciu najbardziej tradycyjnych ośrodków garncarskich Japonii, jednak wśród tych sześciu ośrodków uchodzi za wyjątek: podczas gdy większość starych pieców wytwarzała nieszkliwioną ceramikę yakishime, Seto było przez stulecia jedynym japońskim ośrodkiem, który wytwarzał ceramikę szkliwioną – przewaga technologiczna, która w istotnym stopniu ugruntowała ponadregionalne znaczenie tego miejsca.

Garncarz uczy się w Chinach

Według tradycji ustanowienie Seto jako znaczącego ośrodka ceramiki wywodzi się od garncarza Katō Shirozaemona, który w XIII wieku – prawdopodobnie w latach 20. XIII wieku – udał się do Chin, aby studiować tam techniki chińskiego wyrobu ceramiki. Chińskie wzory, takie jak połyskująca zielonkawo porcelana seladonowa oraz ciemnobrązowe, żelazisto lśniące kamionkowe naczynia tenmoku, w istotny sposób zainspirowały wczesną produkcję Seto. Po kilku próbach w różnych japońskich miastach Shirozaemonowi udało się wreszcie w Seto zbudować z powodzeniem funkcjonujący piec do wypału; kolejni garncarze poszli za jego przykładem, dzięki czemu w kolejnych stuleciach Seto rozwinęło się w jeden z najważniejszych ośrodków ceramiki w Japonii.

Zróżnicowanie szkliw zamiast jednolitego stylu

W przeciwieństwie do wielu innych regionów o bogatej tradycji garncarskiej, Seto-yaki nie wyróżnia się jedną, niepowtarzalną estetyką, lecz niezwykłą różnorodnością form i szkliw. Na przestrzeni wieków w Seto i okolicach powstawały i były udoskonalane szkliwa zielone, niebieskie, żółte i brązowe, inspirowane importowaną ceramiką chińską, lecz w coraz większym stopniu wzbogacane o własny, japoński język form. Ta otwartość na eksperymenty uczyniła z Seto miejsce nieustannej innowacji technicznej – co do dziś widać w ścisłym, historycznym powiązaniu z sąsiednim regionem Mino, dokąd w czasach wojennych zamętu średniowiecza uciekało wielu garncarzy z Seto i gdzie zapoczątkowali oni własne, nowe style, takie jak Shino, Oribe i Ki-Seto.

Sometsuke: malarstwo kobaltowoniebieskie na białym tle

Z czasem w Seto rozwinął się charakterystyczny styl malarski o nazwie Sometsuke: biała, nieszkliwiona ceramika, którą pokrywano głęboko niebieskim barwnikiem o nazwie Gosu (indygowoniebieską, zawierającą kobalt farbą), a następnie szkliwiono. Do jej wytwarzania tradycyjnie używano lokalnych surowców, takich jak glina Motoyama-Kibushi i Motoyama-Gairome, a także skaleń z regionu Sanage. O tym, jak rozpowszechnione było to połączenie na początku XIX wieku, świadczą talerze Ishizara z tego okresu znajdujące się w Metropolitan Museum of Art, gdzie są one zaklasyfikowane jako kamionka z dekoracją w kolorze żelazistobrązowym i kobaltowoniebieskim pod przezroczystym szkliwem. Garncarz Katō Tamikichi na początku XIX wieku przywiózł ponadto do Seto techniki wytwarzania porcelany z regionu Kyūshū, dzięki czemu oferta wzbogaciła się następnie o cienką, malowaną porcelanę, której motywy często przedstawiają krajobraz i przyrodę samego regionu Seto.

Okres Meiji: eksport i wpływy międzynarodowe

W okresie Meiji (1868–1912) Seto-yaki przeżywało szczególnie produktywną fazę: asortyment produktów rozszerzył się o zastawę stołową, stoły, latarnie i wazony na kwiaty, a ceramika z Seto była coraz bardziej ceniona na Zachodzie. Pod koniec XIX wieku motywy z Seto wpłynęły nawet na europejski ruch secesyjny – to godny uwagi przykład wymiany kulturowej, którą umożliwiło otwarcie Japonii po wiekach izolacji w okresie Edo.

Seto-yaki dzisiaj

Do dziś Seto pozostaje jednym z najbardziej produktywnych regionów ceramicznych Japonii, zaopatrując zarówno tradycyjny rynek rzemiosła artystycznego, jak i przemysłową produkcję naczyń codziennego użytku. Wykonane ręcznie wyroby z Seto odróżniają się od przemysłowej produkcji masowej przede wszystkim indywidualnym nakładaniem szkliwa: w przeciwieństwie do maszynowo nakładanego, równomiernego szkliwa, wykonane ręcznie wyroby sometsuke wykazują subtelne nieregularności w pociągnięciach pędzla przy malowaniu kobaltem oraz charakterystyczną głębię koloru podszkliwnego, którą można osiągnąć jedynie za pomocą tradycyjnej techniki wypalania.

Formy i zastosowanie

Odpowiednio szeroki jest zakres ceramiki wytwarzanej w Seto: od prostej zastawy do herbaty, przez misternie malowane wazony, po dekoracyjne przedmioty codziennego użytku. Ta wszechstronność wyraźnie odróżnia Seto-yaki od bardziej wyspecjalizowanych tradycji, takich jak Bizen czy Hagi, które koncentrują się przede wszystkim na ceramice do herbaty. Kto interesuje się Seto-yaki, spotyka się ostatecznie z fragmentem żywej japońskiej kultury codzienności – ceramiką tak nierozerwalnie związaną z życiem w Japonii, że jej nazwa stała się synonimem całego tego rzemiosła.

Seto i powstanie słowa „Setomono”

Jak głęboko Seto-yaki jest zakorzeniona w japońskiej świadomości codziennej, pokazuje szczególnie wyraziście sam język: przez stulecia produkcja z Seto była w całej Japonii tak obecna i wpływowa, że pojęcie Setomono, dosłownie „rzeczy z Seto”, utrwaliło się jako potoczne określenie ceramiki w ogóle – niezależnie od tego, z jakiego regionu dany przedmiot faktycznie pochodził. Konsorcjum Japan Heritage sześciu miast garncarskich powołuje się dokładnie na to zjawisko językowe, gdy od dawna określa Seto mianem stolicy garncarstwa Japonii. To uogólnienie językowe wcale nie jest w japońskiej historii kultury czymś oczywistym i dobitnie pokazuje wyjątkową pozycję, jaką Seto zajmowało przez stulecia jako centrum japońskiej produkcji ceramiki.

Także dzisiaj region wokół Seto pozostaje ważnym centrum japońskiego przemysłu ceramicznego, obejmującym zarówno tradycyjne rzemiosło artystyczne, jak i przemysłową produkcję ceramiki technicznej – między innymi dla przemysłu motoryzacyjnego i elektronicznego. Ta podwójna rola kolebki tradycyjnego rzemiosła i jednocześnie nowoczesnej ceramiki przemysłowej sprawia, że Seto jest jednym z najbardziej wielowymiarowych ośrodków ceramicznych Japonii, w którym wielowiekowa tradycja garncarska spotyka się w niezwykły sposób ze współczesną innowacją technologiczną. Dla osób odwiedzających ten region tamtejsze muzeum ceramiki oferuje wszechstronny wgląd w tę długą, nieprzerwaną linię rozwoju – od pierwszych szkliwionych naczyń z XIII wieku aż po dzisiejszą produkcję zarówno przemysłową, jak i rzemieślniczą. Kto zajmuje się Seto-yaki, ten spotyka się ostatecznie z mikrokosmosem całej japońskiej historii ceramiki na niewielkim obszarze regionalnym.

W densho.art znajdą Państwo wykonane ręcznie unikatowe wyroby japońskiej ceramiki najróżniejszych tradycji – każdy egzemplarz sprowadzany osobno z Japonii. Zapraszamy do przejrzenia naszej oferty ceramiki japońskiej i odkrycia, jak stulecia ceramicznej innowacji przejawiają się do dziś w formie i szkliwie. Tak oto Seto pozostaje do dziś żywym przykładem tego, jak tradycja i nieustanne odnawianie mogą się wzajemnie warunkować. Kto zajmuje się Seto-yaki, ten rozumie zarazem, jak ściśle język i kultura rzemieślnicza mogą być ze sobą powiązane w Japonii. Niewiele innych regionów Japonii pokazuje tak wyraziście, jak głęboko tradycja rzemieślnicza może przenikać do codziennego języka. Ta obecność zarówno językowa, jak i rzemieślnicza sprawia, że Seto-yaki jest jednym z najważniejszych, choć często niedocenianych rozdziałów historii japońskiej ceramiki. Ci, którzy chcą kupić ceramikę z Seto lub kupić butelkę na sake z Japonii, znajdą to, czego szukają, w naszej ofercie ceramiki japońskiej.

Źródła i literatura

Japan-Heritage-Konsortium sześciu miast garncarskich: The Six Ancient Kilns – About us, en.sixancientkilns.jp.

The Metropolitan Museum of Art: Ishizara with Stylized Human Face, nr inw. 1975.268.604, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Ishizara with Warbler on a Flowering Plum Branch, nr inw. 1975.268.613, metmuseum.org.

Richard L. Wilson: Inside Japanese Ceramics. A Primer of Materials, Techniques, and Traditions. Weatherhill, New York 1995.