Shino-Yaki – pierwsze białe szkliwo Japonii i jego cicha poezja

Zanim pojawiła się Shino-yaki, ceramika japońska niemal nie znała prawdziwej bieli. Większość tradycji poruszała się w ziemistych brązach, głębokiej czerni lub mieniących się odcieniach zieleni, charakterystycznych dla szkliw inspirowanych sztuką chińską. Następnie, pod koniec XVI wieku, w prowincji Mino, na terenie dzisiejszej prefektury Gifu, powstał zupełnie nowy styl ceramiczny: gęste, białe szkliwa o drobnych porach, delikatnych czerwonawych śladach wypału i niemal obłocznej fakturze, pod którą niekiedy rysuje się powściągliwe malarstwo. Shino-yaki do dziś uznawana jest za pierwszą ceramikę w Japonii pokrytą białym szkliwem – i za jedną z najcichszych, najbardziej poetyckich form wyrazu ceramiki herbacianej.

Czym jest Shino-Yaki?

Shino-yaki (志野焼) to tradycyjna japońska ceramika kamionkowa z regionu Mino, powstała w XVI wieku w okresie Azuchi-Momoyama. Należy do szerszej tradycji Mino-yaki i jest najstarszą znaną ceramiką Japonii pokrywaną grubym, białym szkliwem skaleniowym. Victoria and Albert Museum lokalizuje technikę wyrobów shino w Mino w późnym XVI wieku i opisuje ją jako silnie skaleniowe, półprzezroczyste szkliwo na białawym kamionkowym czerepie, często łączone z angobą żelazową lub podszkliwnym malowaniem związkami żelaza. Victoria and Albert Museum lokalizuje technikę wyrobów shino w Mino w późnym XVI wieku i opisuje ją jako silnie skaleniowe, półprzezroczyste szkliwo na białawym kamionkowym czerepie, często łączone z angobą żelazową lub podszkliwnym malowaniem związkami żelaza. Victoria and Albert Museum lokalizuje technikę wyrobów shino w Mino w późnym XVI wieku i opisuje ją jako silnie skaleniowe, półprzezroczyste szkliwo na białawym kamionkowym czerepie, często łączone z angobą żelazową lub podszkliwnym malowaniem związkami żelaza. Typowe cechy to mleczno-biała do lekko pomarańczowej, mieniąca się powierzchnia, drobne otwory i kratery w szkliwie oraz czerwonawe „przypalenia“, powstające podczas wypału. Wiele przedmiotów wykazuje ponadto powściągliwe motywy, ryte pod szkliwem lub malowane tlenkiem żelaza, często stylizowane trawy lub wzory geometryczne.

Pochodzenie w kręgu ceremonii herbaty

Shino-yaki powstało w kręgu rozkwitającej japońskiej kultury herbaty schyłku XVI wieku, w czasach, gdy mistrzowie herbaty, tacy jak Furuta Oribe – uczeń Sen no Rikyū – poszukiwali nowych, wyrazistych form dla ceremonii herbaty. Region Mino, geograficznie ściśle powiązany ze starszym ośrodkiem ceramiki Seto, stał się jednym z najważniejszych pól eksperymentalnych tamtego okresu: rzemieślnicy, którzy uciekli z Seto podczas zawieruchy wojen domowych, osiedlili się tutaj i pod opieką miejscowych lenników rozwinęli kilka nowych stylów – obok Shino także zieloną glazurowaną Oribe-yaki, czarne Setoguro oraz żółtawe Ki-Seto. Wszystkie cztery uznawane są dziś wspólnie za cztery wielkie odmiany tradycji Mino-yaki.

Charakterystyczne szkliwo

Elementem, od którego pochodzi nazwa Shino-yaki, jest jego gruba, mlecznobiała szkliwo skaleniowe, nakładane znacznie bardziej obficie niż w przypadku większości innych japońskich tradycji ceramicznych. Podczas wypału w piecu opalanym drewnem, na skutek nierównomiernego rozkładu ciepła, na powierzchni szkliwa powstają drobne pory i małe otwory, a także czerwonawe do pomarańczowych plamy, tzw. „plamy ognia”, które powstają w wyniku reakcji zawierającego żelazo podłoża ze szkliwem. Ponieważ szkliwo shino zaczyna się topić w stosunkowo niskich temperaturach, nakładane jest zazwyczaj jako pierwsza warstwa szkliwa, zanim ewentualnie naniesione zostaną kolejne szkliwa. Tradycyjnie do wypału używa się pieca anagama lub noborigama, czyli pieca tunelowego lub komorowego, w którym można osiągnąć temperatury do 1400 stopni Celsjusza.

Cztery podtypy shino

Na przestrzeni wieków w obrębie tradycji shino wykształciło się kilka odmian. E-Shino, „malowane shino”, prezentuje motywy nanoszone tlenkiem żelaza pod szkliwem – Metropolitan Museum of Art wymienia w ramach tego typu na przykład skapigacz na wodę w kształcie jenota z początku XVII wieku – często proste wzory roślinne lub abstrakcyjne linie, które prześwitują przez znajdujące się nad nimi białe szkliwo niczym przez mgłę. Nezumi-Shino, „mysie shino”, powstaje przez naniesienie pod szkliwem bogatej w żelazo engoby i daje odcienie od szarawych po czerwonawo-brązowe. Beni-Shino ma bardziej czerwonawy, cieplejszy ogólny wygląd, podczas gdy czyste Muji-Shino całkowicie rezygnuje z malowanych motywów i oddziałuje wyłącznie fakturą samego szkliwa. Ta różnorodność sprawia, że Shino-yaki należy do najbardziej wyrazistych i najbogatszych w warianty tradycji ceramicznych Japonii, mimo że zewnętrznie pozostaje zawsze powściągliwe.

Zapomniane i odkryte na nowo

Po okresie rozkwitu w okresie Momoyama produkcja Shino-yaki w okresie Edo w znacznym stopniu popadła w zapomnienie; dokładne pochodzenie oraz technika wytwarzania historycznych naczyń przez długi czas pozostawały niejasne, a ich pochodzenia doszukiwano się początkowo błędnie w Seto, a nie w Mino. Dopiero garncarz Arakawa Toyōzō (1894–1985) z Tajimi podjął w XX wieku systematyczne poszukiwania oryginalnych miejsc wypału z okresu Momoyama. Victoria and Albert Museum datuje ten impuls na rok 1930, a decydujący dowód na czerepy Shino, które Arakawa znalazł w pobliżu Mutabora we wsi Ogaya; w 1933 roku przeniósł on swoją pracownię właśnie w to dawne miejsce pieca. Victoria and Albert Museum datuje ten impuls na rok 1930, a decydujący dowód na czerepy Shino, które Arakawa znalazł w pobliżu Mutabora we wsi Ogaya; w 1933 roku przeniósł on swoją pracownię właśnie w to dawne miejsce pieca. Victoria and Albert Museum datuje ten impuls na rok 1930, a decydujący dowód na czerepy Shino, które Arakawa znalazł w pobliżu Mutabora we wsi Ogaya; w 1933 roku przeniósł on swoją pracownię właśnie w to dawne miejsce pieca. Podczas wykopalisk na terenie dawnych miejsc wypału w regionie Mino udało mu się odtworzyć historyczne mieszanki gliny oraz techniki wypału, dzięki którym mógł przywrócić do życia uznawaną za utraconą sztukę Shino-yaki. Za to osiągnięcie Arakawa został później uhonorowany tytułem Ningen Kokuhō, „żyjącego skarbu narodowego” – zaszczytnym tytułem, jaki państwo japońskie nadaje twórcom szczególnie ważnych niematerialnych technik kulturowych.

Wabi-Sabi w bieli

Choć Shino-yaki na pierwszy rzut oka wygląda powściągliwie, konsekwentnie ucieleśnia estetykę wabi-sabi: docenienie tego, co nieregularne, niedoskonałe i celowo niedokończone. Formy naczyń Shino są zazwyczaj przysadziste, lekko asymetryczne i dzięki temu sprawiają zaskakująco lekkie wrażenie, mimo że sama glina jest często formowana grubościennie. To właśnie nieprzewidywalność plam po ogniu i porów sprawia, że każdy egzemplarz Shino jest niepowtarzalny – jako przeciwieństwo nieskazitelnej równomierności ceramiki szkliwionej przemysłowo.

Ceramika Shino w użyciu

Shino-yaki jest tradycyjnie stosowana przede wszystkim do chawan (czarek do herbaty), małych misek i naczyń do sake, ale spotyka się ją także jako wazony i naczynia codziennego użytku. Stosunkowo grube, lekko porowate szkliwo z czasem użytkowania wchłania niuanse barwne herbaty i rozwija w ten sposób, podobnie jak w przypadku innych japońskich ceramik do herbaty, subtelną, indywidualną patynę. Ci, którzy chcą odróżnić wykonany ręcznie oryginał od przemysłowej produkcji masowej, powinni zwrócić uwagę na charakterystyczne, nigdy nie w pełni symetryczne plamy ogniowe oraz drobne, nieregularnie rozmieszczone pory w szkliwie – cechy, których nie da się odtworzyć w naczyniach drukowanych lub odlewanych.

Legendarny status Shino-chawan „Unohanagaki”

Wśród znawców japońskiej ceramiki herbacianej pewna szczególna czarka do herbaty Shino uznawana jest za jedno z najważniejszych arcydzieł w całej historii ceramiki okresu Momoyama: znana jako „Unohanagaki” chawan, która w Japonii została uznana nawet za skarb narodowy – wyróżnienie, które przypada w udziale jedynie nielicznym obiektom ceramicznym. Ten wyjątkowy szacunek wobec pojedynczego egzemplarza czarki do herbaty pokazuje, jak wysoką pozycję zajmuje Shino-yaki w historii sztuki japońskiej: nie chodzi tu o zwykłe zjawisko marginalne w obrębie ceramiki z Mino, lecz o jedno z najbardziej wymagających artystycznie i najwyżej cenionych wcieleń japońskiej ceramiki herbacianej w ogóle.

To wysokie uznanie wyjaśnia również, dlaczego współcześni garncarze Shino do dziś podchodzą z wielkim szacunkiem do historycznych wzorców z okresu Momoyama: wielu z nich postrzega swoją pracę wyraźnie jako kontynuację dialogu z wielkimi, często nieprzekazanymi z imienia mistrzami tamtego wczesnego okresu rozkwitu, których dziedzictwo techniczne i estetyczne w pełni udostępniono na nowo dopiero w XX wieku dzięki pracy badawczej Arakawy Toyōzō. Ta postawa pełnego szacunku kontynuowania, zamiast zwykłego naśladowania, kształtuje do dziś samoświadomość wielu garncarzy Shino w regionie Mino.

W densho.art znajdą Państwo wykonane ręcznie unikaty japońskiej ceramiki, które zachowują cichą siłę wyrazu Shino-yaki – każdy egzemplarz sprowadzany jest z Japonii osobno. Zapraszamy do odkrycia w naszej ofercie ceramiki japońskiej, jak ta wielowiekowa tradycja białego szkliwa przejawia się do dziś w formie i fakturze. Tak więc Shino-yaki pozostaje do dziś imponującym przykładem tego, ile siły wyrazu może kryć się w jednym, pozornie prostym szkliwie. Ci, którzy chcą kupić ceramikę Shino, znajdą w naszej ofercie wykonane ręcznie egzemplarze tej wyjątkowej tradycji szkliwa.

Źródła i literatura

The Metropolitan Museum of Art: Shino Tea Bowl with Bridge and Shrine, Known as „Bridge of the Gods” (Shinkyō), nr inw. 2015.300.271, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Water-Dropper (Suiteki) in Raccoon Dog Shape, nr inw. 2024.553.26, metmuseum.org.

Victoria and Albert Museum, Londyn: Fresh water jar and lid, Suzuki Osamu, nr inw. FE.29-1989, collections.vam.ac.uk.

Richard L. Wilson: Inside Japanese Ceramics. A Primer of Materials, Techniques, and Traditions. Weatherhill, Nowy Jork 1995.