Shigaraki-Yaki – glina z dna jeziora Biwa

Niektóre tradycje ceramiczne zawdzięczają swoje istnienie przypadkowi geologicznemu sprzed milionów lat. Shigaraki-yaki jest jedną z nich: glina, z której powstaje ta wytrzymała, nieszkliwiona ceramika kamionkowa, pochodzi z warstw osadowych prehistorycznego poprzednika dzisiejszego jeziora Biwa – bogata w skaleń, gruboziarnista i o fakturze przypominającej granit. Kto trzyma w rękach wazon lub misę Shigaraki, wyczuwa dokładnie to: ziemistą, niemal kamienną szorstkość, jakiej nie posiada żadna inna ceramika japońska w tej formie.

Czym jest Shigaraki-Yaki?

Shigaraki-yaki (信楽焼) to tradycyjna, nieszkliwiona japońska ceramika kamionkowa z regionu wokół miasta Kōka w prefekturze Shiga, na wschód od jeziora Biwa. Zalicza się do Six Ancient Kilns (Rokkoyo), sześciu najbardziej tradycyjnych ośrodków garncarskich Japonii, do których oprócz Shigaraki należą także Bizen, Seto, Tokoname, Echizen i Tamba. Podobnie jak w przypadku Bizen, Shigaraki-yaki wypala się w technice yakishime – wysokotemperaturowym wypale bez nakładanego szkliwa, w którym charakterystyczna kolorystyka powstaje ze współdziałania gliny, ognia i popiołu. Obok tego w regionie powstają również wyroby szkliwione i malowane; jednak renoma Shigaraki opiera się na wyrobach nieszkliwionych.

Glina o geologicznej historii

To, co czyni glinę z Shigaraki tak wyjątkową, to jej pochodzenie: pochodzi ona z osadów tak zwanego Pra-Jeziora Biwa, poprzednika dzisiejszego Jeziora Biwa, które w ciągu milionów lat stopniowo przesuwało się na północ, pozostawiając w okolicach Shigaraki potężne warstwy osadów. Konsorcjum Japan Heritage sześciu miast garncarskich wyraźnie przypisuje powstanie ceramiki z Shigaraki tym osadom formacji Pra-Biwa, które powstały między około czterema milionami a 400 000 lat temu. Konsorcjum Japan Heritage sześciu miast garncarskich wyraźnie przypisuje powstanie ceramiki z Shigaraki tym osadom formacji Pra-Biwa, które powstały między około czterema milionami a 400 000 lat temu. Konsorcjum Japan Heritage sześciu miast garncarskich wyraźnie przypisuje powstanie ceramiki z Shigaraki tym osadom formacji Pra-Biwa, które powstały między około czterema milionami a 400 000 lat temu. Ta glina jest bogata w skaleń i często zawiera grube wtrącenia kwarcu, które nadają wypalonemu materiałowi jego charakterystyczną szorstką, ziarnistą powierzchnię. Jednocześnie glina ta jest wyjątkowo odporna na wysokie temperatury i zachowuje stabilność kształtu, dzięki czemu od dawna szczególnie dobrze nadaje się do wielkoformatowych przedmiotów – od naczyń na zapasy i palenisk na węgiel drzewny po duże donice.

Od okresu Kamakura do ceremonii herbaty

Początki ceramiki z Shigaraki sięgają drugiej połowy okresu Kamakura (1185–1333), kiedy to w regionie wytwarzano początkowo prostą ceramikę użytkową, taką jak naczynia na zapasy i moździerze do codziennego użytku w gospodarstwie rolnym. Wraz z rozkwitem ceremonii herbaty w XVI wieku mistrzowie herbaty odkryli dla siebie surową, nieupiększoną fakturę ceramiki z Shigaraki: jej nieregularne, ziemiste oddziaływanie idealnie pasowało do rodzącej się estetyki wabi-sabi, która świadomie zrywała z doskonałością gładkich, szkliwionych wyrobów importowanych. Tak obok naczyń codziennego użytku powstawały coraz częściej także utensylia do herbaty, jak pojemniki na wodę (mizusashi) i wazony na kwiaty w stylu Shigaraki. Obydwa etapy można oglądać obok siebie w Metropolitan Museum of Art: duże naczynie na zapasy z końca XV wieku oraz mizusashi w kształcie wiadra z XVI wieku, oba odnotowane jako kamionka z naturalnym szkliwem popiołowym. Obydwa etapy można oglądać obok siebie w Metropolitan Museum of Art: duże naczynie na zapasy z końca XV wieku oraz mizusashi w kształcie wiadra z XVI wieku, oba odnotowane jako kamionka z naturalnym szkliwem popiołowym. Obydwa etapy można oglądać obok siebie w Metropolitan Museum of Art: duże naczynie na zapasy z końca XV wieku oraz mizusashi w kształcie wiadra z XVI wieku, oba odnotowane jako kamionka z naturalnym szkliwem popiołowym.

Yōhen: język ognia

Podobnie jak w innych tradycjach Yakishime, właściwe piękno przedmiotu Shigaraki powstaje dopiero w piecu. Podczas wypału w temperaturze od około 1250 do 1300 stopni Celsjusza składniki alkaliczne i wapienne popiołu drzewnego łączą się z kwasem krzemowym gliny, tworząc naturalną warstwę szkliwa – tak zwaną naturalną szkliwę popiołową. W zależności od położenia w piecu, bliskości płomienia i dopływu tlenu powstają przy tym najróżniejsze efekty: od świecącej ognistej czerwieni, przez niebieskawo-szare przebarwienia, aż po małe, perłopodobne wzniesienia, określane w języku japońskim obrazowo jako „krabie oczy” (Kani no me) lub „ziarna gradu” (Arare). Te znane jako Yōhen efekty wypału sprawiają, że podobnie jak w przypadku Bizen-yaki, każdy przedmiot staje się niepowtarzalnym unikatem.

Figurki tanuki z Shigaraki

Trudno o obraz bardziej nierozerwalnie związany z Shigaraki niż małe, pękate figurki tanuki – stylizowane jenoty szopowate w słomianym kapeluszu, z butelką sake i okrągłym brzuchem, ustawiane jako talizmany przynoszące szczęście przed sklepami, restauracjami i domami w całej Japonii. Ta ludowa tradycja ukształtowała się dopiero w XX wieku, ale uchodzi obecnie za jeden z najbardziej rozpoznawalnych znaków firmowych ceramiki z Shigaraki w ogóle i pokazuje, jak wielowiekowa tradycja rzemieślnicza może rozwijać się dalej także dzięki popularnym, pełnym humoru motywom, nie tracąc przy tym swoich technicznych podstaw.

Ponowne odkrycie w XX wieku

Podobnie jak wiele innych tradycji ceramiki nieszkliwionej, także Shigaraki-yaki znalazła się pod coraz większą presją w toku industrializacji. Istotny impuls do odrodzenia historycznej estetyki okresu Momoyama przyniosło w latach 30. XX wieku znalezisko dokonane w miejscu dawnego pieca Mutagahora w prefekturze Gifu, które w zasadniczy sposób poszerzyło wiedzę o historycznej produkcji ceramiki tamtego okresu; Victoria and Albert Museum datuje te poszukiwania garncarza Arakawy Toyozō na rok 1930. Zainspirowani tym odkryciem, także garncarze Shigaraki, tacy jak Takahashi Rakusai III i Ueda Naokata IV, poświęcili się rekonstrukcji dawnych, wysoko wypalanych naczyń z okresu Momoyama, przyczyniając się tym samym w istotny sposób do odrodzenia tradycyjnej estetyki Shigaraki w XX wieku.

Ceramika z Shigaraki w codziennym użyciu

Oprócz znanych figurek Tanuki i wielkoformatowych obiektów ogrodowych Shigaraki produkuje dziś szeroki wachlarz ceramiki użytkowej: wazony, przybory do herbaty, naczynia do sake oraz zastawę do codziennego użytku. Zwłaszcza jako wazon ceniona jest porowata, nieszkliwiona powierzchnia, ponieważ inaczej reguluje ona wilgoć niż naczynia szkliwione, dzięki czemu cięte kwiaty często dłużej pozostają świeże. Kto chce rozpoznać wykonany ręcznie oryginał, powinien zwrócić uwagę na charakterystyczną, nigdy całkiem równomierną ziarnistość powierzchni oraz indywidualne ślady wypału, których nie da się powtórzyć w żadnym egzemplarzu produkowanym przemysłowo.

Od bóstwa opiekuńczego do międzynarodowego amuletu szczęścia

Powstanie słynnych figurek Shigaraki-Tanuki sięga lat 50. XX wieku, kiedy to garncarz Fujiwara Teiichi w decydujący sposób ukształtował charakterystyczny do dziś, zaokrąglony styl tych figurek. Kluczowy impuls dla ich popularności nastąpił, gdy japoński cesarz Hirohito podczas wizyty w regionie w 1951 roku publicznie wyraził swój zachwyt małymi figurkami jenotów – wydarzenie to sprawiło, że figurki tanuki stały się znane w całym kraju i znacząco przyspieszyło ich rozpowszechnienie jako amuletów szczęścia przed sklepami i restauracjami w całej Japonii. Do dziś tanuki z jego dużym brzuchem, słomianym kapeluszem i butelką sake uchodzi za jeden z najbardziej charakterystycznych symboli regionu Shigaraki i jest ceniony zarówno jako pełen humoru przedmiot codzienny, jak i poważne rzemiosło artystyczne.

Poza ludową tradycją tanuki Shigaraki pozostaje jednak przede wszystkim ważnym miejscem docelowym dla poważnych znawców japońskiej ceramiki: liczni współcześni garncarze kontynuują w regionie do dziś liczącą sobie stulecia technikę wypału yakishime, łącząc przy tym tradycyjne rzemiosło z własnym, indywidualnym językiem artystycznym. Shigaraki Ceramic Cultural Park dokumentuje tę długą linię rozwoju, od najwcześniejszych rolniczych naczyń użytkowych po współczesną sztukę ceramiczną, przyciągając tym samym zarówno fachową publiczność, jak i zainteresowanych laików. Ta kombinacja ludowej rozpoznawalności dzięki figurkom tanuki i fachowej głębi sprawia, że Shigaraki jest jednym z najbardziej przystępnych, a zarazem najbardziej wymagających regionów ceramicznych Japonii.

W densho.art znajdą Państwo wykonane ręcznie unikaty japońskiej ceramiki, które w widoczny sposób ukazują tę ziemistą, liczącą miliony lat historię materiału – każdy egzemplarz sprowadzany osobno z Japonii. W naszej ofercie japońskiej ceramiki odkryją Państwo rustykalną, niepowtarzalną teksturę Shigaraki-yaki. W ten sposób Shigaraki-yaki do dziś łączy ziemistą trwałość z odrobiną codziennego humoru, jakiego nie oferuje niemal żadna inna japońska tradycja ceramiczna. To połączenie geologicznego przypadku i wielowiekowego rzemieślniczego udoskonalania sprawia, że Shigaraki-yaki jest jedną z najbardziej związanych z ziemią tradycji ceramicznych Japonii. Kto trzyma w rękach przedmiot z Shigaraki, dosłownie trzyma w rękach kawałek liczącej miliony lat historii ziemi. To połączenie geologicznej głębi i rzemieślniczej teraźniejszości sprawia, że każdy przedmiot z Shigaraki staje się małym, namacalnym fragmentem historii naturalnej. Ci, którzy chcą kupić japońską ceramikę ukazującą tę ziemistą estetykę w sposób bezpośredni, znajdą ją w naszej ofercie.

Źródła i literatura

Japan-Heritage-Konsortium sześciu miast garncarzy: The Six Ancient Kilns – About us, en.sixancientkilns.jp.

The Metropolitan Museum of Art: Pail-shaped freshwater jar (Onioke mizusashi), nr inw. 2015.300.273a, b, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Large Storage Jar (Ōtsubo), nr inw. 1975.268.428, metmuseum.org.

Louise Allison Cort: Shigaraki, Potters' Valley. Kodansha International, Tokio/Nowy Jork/San Francisco 1979.