Wędrowiec i piękność

Name: Wędrowiec i piękność
SKU: 3465
Price: 150.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, 195 x 60 cm

Numer produktu: 3465

Wysokość 195 cm
Szerokość 60 cm
Czas powstania Meiji (1868–1912)
Jikusaki Drewno
Materiał Honshi Papier
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

150,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Wsparty na długim kiju, wędrowiec o pooranej zmarszczkami twarzy i w cętkowanej szacie staje na tym kakemono naprzeciw eleganckiej młodej kobiety, która z wachlarzem w dłoni zdaje się kroczyć po falach. Kontrast między surowym, naznaczonym przez życie wizerunkiem wędrowca a pełną wdzięku lekkością piękności nadaje spotkaniu ujmujące napięcie.

Inskrypcja w górnej trzeciej części obrazu towarzyszy scenie i odsyła do konkretnego motywu literackiego lub mitologicznego, jaki w chińsko-japońskiej tradycji malarskiej często służył jako podstawa dla tego typu scen spotkania.

Szaty wykonano za pomocą delikatnych, miejscami złociście połyskujących linii, które mimo ograniczonej przestrzeni obrazu nadają postaciom bogatą fakturę.

Obraz nosi ślady użytkowania wynikające z wieku oraz drobne uszkodzenia, co jednak nie umniejsza jego uroku jako antyku o długiej historii. Dla kolekcjonerów japońskiego malarstwa figuralnego o narracyjnym charakterze to kakemono stanowi ciekawe odkrycie.

Najczęściej zadawane pytania

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Meiji (1868–1912), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.