Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Kaligrafia „Namu Amida Butsu”

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 187 x 58 cm
Numer produktu: 5398

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 187 cm
  • Szerokość 58 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

„Namu Amida Butsu” – wezwanie do Buddy Amitabhy – stanowi centrum japońskiej pobożności Czystej Krainy (Jōdo-shū) i jest recytowane przez wiernych jako prośba o odrodzenie się w zachodnim raju. W mocnych, płynnych znakach pisma ten zwój (kakemono) wyraża bezpośrednio religijne oddanie piszącego, przy czym każdy znak został nakreślony pewnym, spokojnym ruchem.

Znaki tuszu rysują się wyraźnymi konturami na ciepłym, mieniącym się złotobrązowo tle papieru, czemu towarzyszy niewielka sygnatura i czerwona pieczęć. Wykonanie zamontowane na jedwabiu oraz ogólne, spokojne i uroczyste wrażenie wskazują na dzieło z okresu Shōwa, które zdaje się bardziej przeznaczone do kontemplacji niż do okazałej ekspozycji.

Kaligrafia „Namu Amida Butsu” dostarczana jest w podpisanym przez artystę drewnianym pudełku (tomobako) i jest wyposażona w drewniane drążki, a bordiura w ciepłych ziemistych tonach harmonijnie współgra z całościowym wrażeniem. Ciche, dostojne dzieło do domowego miejsca modlitwy lub dla kolekcjonerów kaligrafii buddyjskiej, które nadaje się również jako miejsce schronienia na chwile ciszy.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.