Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Rybak

Kakemono, Unikat, 198 x 58 cm
Numer produktu: 3965

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 198 cm
  • Szerokość 58 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Siedząc na skale, z wędką w jednej dłoni i wspaniałym czerwonym morlszczukiem w drugiej, przedstawiono tu postać przypominającą rybaka, o okrągłej, dobrodusznej twarzy i tradycyjnym nakryciu głowy, której szata utrzymana jest w ciepłych, łagodnie stopniowanych odcieniach bieli i zieleni.

Przedstawienie przypomina ludową ikonografię boga szczęścia Ebisu, patrona rybaków i kupców, którego atrybuty – wędka i morlszczuk – od zawsze symbolizują dobrobyt i obfitość. Postać sprawia wrażenie pogodnej i zadowolonej, całkiem w duchu przynoszącego szczęście talizmanu dla domu i rodziny, i swoim przyjaznym wyrazem zaprasza do dłuższego spojrzenia.

Namalowany na papierze w okresie Shōwa i wyposażony w końcówki osi z kości, ten malowany ręcznie unikat stanowi sympatyczny, pełen narracyjnego wdzięku przykład japońskiego malarstwa figuralnego, z pełnym przymrużenia oka urokiem i wyczuciem detalu. Tego rodzaju postacie chętnie wystawiano na przełomie roku, aby życzyć domowi dobrobytu i pomyślnego losu.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.