Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji
Artysta

Hata Getsushū

Hata Getsushū (羽田月洲, ur. 1841) był kioceńskim malarzem nihonga i uczniem Mochizuki Gyokusena. Nazwisko rodowe bywa również odczytywane jako Haneda.
Kakemono autorstwa Hata Getsushū: flisak na rzece pomiędzy kwitnącymi drzewami a górami.
Rzeka w kwitnącej dolinie – kakemono autorstwa Hata Getsushū (羽田月洲), okres Meiji (fragment)
W skrócie
Hata Getsushū (羽田月洲) był japońskim malarzem nihonga okresu Bakumatsu i okresu Meiji, urodzonym w 1841 roku w Kioto. Był uczniem Mochizukiego Gyokusena, który kierował szkołą malarską Mochizuki i w okresie Meiji należał do wpływowych przedstawicieli tradycyjnego malarstwa kiotyjskiego. Obszar twórczości Hata Getsushū obejmował malarstwo kwiatowo-ptasie, pejzaże oraz tematy związane z kulturą herbaty. Znaki nazwiska 羽田 dopuszczają dwa odczyty, Hata i Haneda; oba odnoszą się do tego samego malarza.

Hata Getsushū (羽田月洲): malarz z Kioto między okresem Bakumatsu a Meiji

Hata Getsushū (羽田月洲) urodził się w 1841 roku w Kioto i tworzył jako malarz nihonga w okresie przejściowym między schyłkiem szogunatu a okresem Meiji. Dla malarstwa kiotyjskiego był to trudny czas: wraz z przeniesieniem dworu do Tōkyō miasto straciło znaczną część zleceniodawców, a tradycyjne szkoły musiały się na nowo zorientować.

Hata czy Haneda? O odczytaniu nazwiska rodowego

Znaki 羽田 dopuszczają dwa odczytania, Hata i Haneda. Obie formy oznaczają tego samego malarza i występują w handlu obok siebie; kto szuka „Haneda Getsushū”, znajdzie te same prace.

Szkoła Mochizukiego Gyokusena

Getsushū był uczniem Mochizukiego Gyokusena, który prowadził szkołę malarską Mochizuki w Kioto i należał do postaci kształtujących tamtejsze malarstwo po 1868 roku. Gyokusen stawiał na kontynuację tradycyjnego kiotyjskiego sposobu malowania, a zarazem uczestniczył w tworzeniu nowych szkół artystycznych. Z tego wykształcenia wynika wybór tematów przez Getsushū: obrazy kwiatów i ptaków oraz motywy związane z kulturą herbaty — obie te gatunki miały stałe miejsce w kiotyjskim życiu artystycznym, w którym szkoły herbaty pozostawały ważnymi zleceniodawcami.

Wiosenne pejzaże rzeczne i ich miejsce w tokonoma

Bieg rzeki między kwitnącymi drzewami, w tle góry we mgle: ten motyw należy do najbardziej niezawodnych obrazów wiosennych w malarstwie japońskim. Nie przedstawia on konkretnej okolicy, lecz pewien stan — moment, w którym zima ustępuje z krajobrazu. Kto porządkuje swoje kakemono według biegu roku, wiesza taki zwój między kwitnieniem śliwy a kwitnieniem wiśni i zdejmuje go po jego zakończeniu. Japońskie zwoje wiszące tego rodzaju można znaleźć w Densho wykonane na jedwabiu, w subtelnej gradacji barw, charakterystycznej dla malarstwa kiotyjskiego po 1868 roku.