Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji
Artysta

Kanō Isen'in Naganobu

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828), gō Isen'in, był ósmym głową rodu Kobikichō. Łączył tradycję Kanō z głębią przestrzenną malarstwa okresu Qing.
Kakemono autorstwa Kanō Isen'in Naganobu: Fudżi za wzgórzem porośniętym sosnami, tuszem i farbą na jedwabiu.
Fudżi za wzgórzem sosnowym – kakemono autorstwa Kanō Isen'in Naganobu (狩野伊川院栄信) (fragment)
W skrócie
Kanō Naganobu (狩野栄信) był japońskim malarzem późnego okresu Edo (1775–1828) i ósmym głową domu Kanō z Kobikichō. Jego gō brzmiało Isen'in (伊川院), jego imię dziecięce Eijirō; znak 栄信 odczytywany jest również jako Eishin. Był synem Kanō Korenobu i ojcem Kanō Osanobu. W 1802 roku otrzymał rangę Hōgen, w 1816 roku rangę Hōin; jego pieczęć brzmi często „Isen'in Hōin Eishin”. Przejął zasady perspektywy z malarstwa okresu Qing, jednocześnie ożywiając powściągliwy styl tuszu założyciela domu, Kanō Naonobu.

Kanō Isen'in Naganobu (狩野栄信): ósmy głowa rodu Kobikichō

Kanō Naganobu (狩野栄信, 1775–1828) był japońskim malarzem późnego okresu Edo i jako ósmy z kolei stał na czele rodu Kanō z Kobikichō. Znany jest przede wszystkim pod swoim gō Isen'in (伊川院), dlatego w opisach obiektów pojawia się często jako Kanō Isen'in Naganobu. Jego dziecięce imię brzmiało Eijirō; znaki 栄信 odczytuje się także jako Eishin.

Pozycja w kolejności pokoleń

Naganobu znajdował się w środku dobrze udokumentowanego łańcucha następstwa: jego ojcem był Kanō Korenobu, a dziadkiem Kanō Norinobu, który doprowadził ród do jego największego rozkwitu. Jego syn Kanō Osanobu przejął ród jako dziewiąty głowa. W 1802 roku Naganobu otrzymał rangę Hōgen, a w 1816 roku rangę Hōin – co znajduje odzwierciedlenie w jego pieczęci, która często brzmi „Isen'in Hōin Eishin”, co można wykorzystać bezpośrednio przy datowaniu dzieła.

Perspektywa Qing i powrót do założyciela rodu

Malarstwo Naganobu podąża jednocześnie w dwóch kierunkach. Z jednej strony przejął on zasady przedstawiania przestrzeni z chińskiego malarstwa okresu Qing, uzyskując dzięki temu głębię obrazu obcą starszemu malarstwu Kanō. Z drugiej strony ożywił powściągliwy styl tuszu założyciela rodu, Kanō Naonobu – świadome nawiązanie do własnych początków. Jego prace przygotowawcze, technika kolorystyczna i sposób komponowania oddziaływały bezpośrednio na twórczość jego syna.

Fuji jako motyw obrazu

Fuji w malarstwie japońskim nigdy nie jest tylko górą. Symbolizuje trwałość i uchodzi za obraz szczęścia, dlatego zwój wiszący (kakemono) z motywem Fuji tradycyjnie wiesza się na Nowy Rok — efekt ten wzmacnia się jeszcze, gdy towarzyszą mu sosny lub żurawie. Malarsko stanowi wyzwanie, ponieważ wyrazisty kształt stożka pozostawia niewiele swobody: wrażenie powstaje z tego, co dzieje się wokół niego, z pasm mgły, stopni wzgórz oraz wysokości, na jakiej wyznaczono granicę śniegu. W późnym malarstwie Kanō dochodzi do tego zmaganie się z głębią przestrzenną, którą można odczytać bezpośrednio ze stopniowania planów.