Biografia japońskiego artysty ceramika Ōhi Chōraku
Ōhi Chōraku (大樋長楽) urodził się w 1902 roku (okres Meiji 35) w Kanazawie i zmarł w 1991 roku (okres Heisei 3) w wieku 89 lat. Był znaczącym przedstawicielem tradycji Ōhi-yaki (大樋焼), liczącej około 350 lat gatunku ceramiki z Kanazawy, uznawanej za piec poboczny (Wakigama) techniki wypału Raku. Ōhi Chōraku nosił pseudonim artystyczny Tōgensai (陶玄斎) i jest uważany za ósmego przedstawiciela linii Ōhi (本家窯八代目), przy czym linia ta w czasach nowożytnych dzieli się na dwie gałęzie: bezpośrednią sukcesję (linia Ōhi Chōzaemon) oraz linię boczną, do której należał. Po ukończeniu wydziału ceramiki Ishikawa Prefectural Industrial School (obecnie część kształcenia technicznego w Kanazawie) od lat 20. XX wieku intensywnie poświęcił się studiowaniu i odrodzeniu dawnych technik Ōhi, w tym niemal zaginionego białego szkliwa kurtynowego (白幕釉). Pracował jako samouk i eksperymentował ze szkliwami, aby wprowadzić tradycję w nowoczesność.
Droga artystyczna i wpływy
Ōhi Chōraku dorastał w historycznej rodzinie Ōhi, która od XVII wieku (pierwsze pokolenie: Ōhi Chōzaemon, 1631–1712) pod patronatem klanu Kaga wytwarzała naczynia do ceremonii herbaty. Charakterystyczne bursztynowe szkliwo Ameyu (飴釉) – ciepła, miodowa powłoka – zostało przez niego udoskonalone i różnicowane. Nie tylko ożywił Ameyu, lecz eksperymentował także z trójbarwnymi szkliwami (三彩釉) i innymi efektami, aby tworzyć współczesne naczynia do herbaty. Jego prace powstawały ręcznie formowane bez koła garncarskiego, za pomocą narzędzi takich jak szpachle i rylce, co odpowiada tradycji Raku. Pozostał wierny funkcjonalności dla Chanoyu (ceremonii herbaty), podkreślał jednak naturalną nieregularność i estetykę Wabi-Sabi: chropowatość, asymetrię i piękno niedoskonałości.
Charakterystyczne motywy i technika
Ōhi Chōraku specjalizował się w naczyniach do herbaty, takich jak Chawan (抹茶碗), Guinomi (酒盃), Mizusashi (水指), Hanaire (花入) i innych przedmiotach służących do ceremonii herbaty. Dominującym szkliwem jest bursztynowe Ameyu, które waha się od jasnożółtego po głęboki pomarańczowo-brązowy i często wykazuje drobne pęknięcia (Kannyū) lub nieregularne krople. Tworzył także zielone szkliwa (Ryokuyū), a rzadziej białe lub trójbarwne odmiany. Formy są przeważnie płaskie lub lekko asymetryczne, z ręcznie formowanymi krawędziami i dnami, które nadają rustykalny, ziemisty charakter w dotyku. Jego dzieła sprawiają wrażenie ciepłych, zapraszających i głęboko związanych z ceremonią herbaty – uchwytują grę światła, szkliwa i gliny oraz podkreślają przemijalność i naturalność.
Ważne dzieła
Do jego typowych prac należą Ameyu-Chawan (飴釉茶碗) o łagodnych przejściach barwnych i ręcznie formowanych powierzchniach, zielono szkliwione czarki na matchę oraz eksperymenty trójbarwne. Wiele dzieł nosi sygnaturę „Ōhi Chōraku” lub „Tōgensai” i jest dostarczanych ze wspólnym pudełkiem (Kyōbako). Jego prace znajdują się w zbiorach takich jak Ishikawa Prefectural Museum of Art i są prezentowane na wystawach poświęconych nowoczesnej Ōhi-yaki oraz ceramice herbacianej. Uznaje się je za pomost między historyczną tradycją a XX wiekiem.
Dziedzictwo
Ōhi Chōraku zmarł w 1991 roku, pozostawiając po sobie dziedzictwo odnowiciela Ōhi-yaki: dzięki odrodzeniu dawnych szkliw i dostosowaniu do współczesnych potrzeb związanych z herbatą utrzymał tradycję przy życiu. Jego prace są wysoko cenione w kręgach ceremonii herbaty i pojawiają się w muzeach, galeriach oraz kolekcjach jako przykłady ciągłości japońskiej ceramiki.
