Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji
Artysta

Suma Taisui

Suma Taisui (須磨対水, 1868–1955) kształtował krąg malarski Ōsaki od okresu Taishō aż po okres Shōwa. To on namalował piwonię widniejącą na etykiecie sake Gokushun.
Kakemono autorstwa Suma Taisui: kwitnąca stara wiśnia wiosną, w kolorze na jedwabiu.
Wiosna przy starej wiśni – kakemono autorstwa Suma Taisui (須磨対水) (fragment)
W skrócie
Suma Taisui (須磨対水) był japońskim malarzem (1868–1955), urodzonym w osackiej dzielnicy kupieckiej Senba. Jego cywilne nazwisko brzmiało Ebira Shikatarō. Uczył się u Kubota Tōsui i stał się jednym z czołowych malarzy kręgu osackiego od okresu Taishō aż po okres Shōwa. W latach 1914–1926 mieszkał w Ikeda. Jego dziedzina twórczości obejmowała kwiaty, ptaki i pejzaże. To on stworzył piwonię na znaku towarowym sake Gokushun; również nazwa restauracji Kitchō wywodzi się od niego.

Suma Taisui (須磨対水): malarstwo z kupieckiej dzielnicy Ōsaki

Suma Taisui (須磨対水, 1868–1955) był japońskim malarzem, urodzonym w Senba – kupieckiej dzielnicy Ōsaki, która przez stulecia utrzymywała miasto gospodarczo. Jego imieniem cywilnym było Ebira Shikatarō. Od okresu Taishō aż po okres Shōwa należał do czołowych postaci kręgu malarskiego Ōsaki; od 1914 do 1926 roku mieszkał w Ikedzie na północ od miasta.

Krąg Ōsaki i jego zleceniodawcy

Taisui uczył się u Kuboty Tōsuia. Inaczej niż w Kyōto, gdzie malarstwo kształtowały dwór i świątynie, i inaczej niż w Tōkyō z jego państwowymi akademiami, krąg Ōsaki był zorientowany na kupiectwo. Nadawało to tamtejszemu malarstwu bardziej praktyczny charakter: obrazy do pomieszczeń mieszkalnych, do domu handlowego, na okazję – a czasem także do reklamy.

Piwonia na etykiecie sake

Od Taisuiego pochodzi piwonia zdobiąca znak towarowy sake Gokushun – przykład tego, jak naturalnie malarstwo w Ōsace wnikało w codzienność. Także nazwa restauracji Kitchō, która później znalazła się wśród najbardziej znanych w Japonii, wywodzi się od niego. Malarz w tym środowisku nie był jedynie twórcą obrazów, lecz instancją kulturalną, o której radę się pytano.

Stara wiśnia wiosną

Stary, sękaty wiśniowy drzewo w pełnym rozkwicie to coś innego niż młoda gałązka: temat obrazu łączy ulotność kwiatów z wiekiem pnia i z tego zestawienia czerpie swoje napięcie. Malarsko wymaga to dwojakiego charakteru pisma – suchej, kanciastej kreski dla kory oraz miękkiego, niemal punktowanego nakładania farby dla kwiatów. Takie kakemono wisi przez dwa do trzech tygodni kwitnienia wiśni, po czym zostaje ponownie zwinięte.