Tomobako – drewniane pudełko poświadczające pochodzenie i wartość

Osoby, które po raz pierwszy nabywają wysokiej jakości przedmiot ceramiki japońskiej, często dziwią się na widok skromnego drewnianego pudełka leżącego obok – niekiedy sprawiającego wrażenie jeszcze bardziej niepozornego niż sam obiekt, który zawiera. Kto jednak zbyt pochopnie odłoży to pudełko na bok jako zwykłe opakowanie, przeoczy istotną część japońskiej kultury rzemiosła artystycznego. Tomobako to znacznie więcej niż osłona ochronna: jest jednocześnie certyfikatem autentyczności, dowodem pochodzenia i samodzielnym, niewielkim obiektem sztuki – i w Japonii traktowane jest z taką samą starannością jak dzieło, które w sobie mieści.

Czym jest tomobako?

Tomobako (共箱), dosłownie „towarzyszące pudełko”, oznacza tradycyjne japońskie drewniane pudełko, które służy do przechowywania i ochrony dzieł sztuki, takich jak ceramika, porcelana, wyroby lakierowane, kaligrafie czy niewielkie rzeźby. Składa się ono zazwyczaj z dwóch części – korpusu i pokrywy – które są spinane tkanym lub plecionym sznurem, sanadahimo. Pokrewnym, choć nie zawsze tożsamym, pojęciem jest kiribako (桐箱), „pudełko z pawlonii”, które odnosi się do zastosowanego materiału; w praktyce oba pojęcia są często używane synonimicznie, przy czym tomobako podkreśla węższy, oficjalny związek z dziełem i jego twórcą. Że pudełko niesie ze sobą znacznie więcej niż tylko nazwę, pokazuje przykład z Cleveland Museum of Art: w odniesieniu do pokrywy misy na słodycze muzeum stwierdza, że w skróconej formie opisuje ona skomplikowane techniki, którymi ozdobiono powierzchnię naczynia.

Dlaczego drewno paulowni?

Do wykonania tomobako tradycyjnie używa się drewna drzewa kiri, czyli paulowni – znanej także jako „drzewo księżniczek”, ponieważ w Japonii dawniej zwyczajem było sadzenie drzewa paulowni przy narodzinach dziewczynki i przetwarzanie go do czasu jej ślubu na mebel stanowiący część wyprawy ślubnej. Drewno paulowni posiada kilka właściwości, które czynią je szczególnie odpowiednim do przechowywania cennych obiektów sztuki: jest wyjątkowo lekkie, a przy tym stabilne kształtowo, niemal nie pęka ani się nie odkształca, a dzięki naturalnym właściwościom izolacyjnym zapewnia dobrą ochronę przed wahaniami wilgotności. Te właściwości materiału wyjaśniają, dlaczego drewno paulowni jest w Japonii tradycyjnie wykorzystywane do całego szeregu wysokiej jakości przedmiotów – od tomobako, przez skrzynie na odzież (tansu), aż po korpus rezonansowy koto, tradycyjnej japońskiej cytry z wypukłą płytą wierzchnią.

Sygnatura, pieczęć i dowód autentyczności

Prawdziwym sercem wysokiej jakości tomobako jest napis na wieku i jego spodniej stronie. Zazwyczaj na górnej stronie wieka znajduje się kaligraficzne oznaczenie dzieła – na przykład rodzaj obiektu, nazwa pieca lub warsztatu, szczególne oznaczenie szkliwa lub rok powstania. Na wewnętrznej stronie wieka lub na jego spodzie artysta często składa własnoręcznie podpis, imieniem lub pseudonimem artystycznym, uzupełniony niejednokrotnie czerwoną pieczęcią (hanko). W przypadkach szczególnie cennych ten odręczny podpis dodatkowo chroniony jest nałożonym papierem ryżowym. Dla kolekcjonerów i znawców tomobako stanowi tym samym kluczowy element potwierdzenia proweniencji: poświadcza, że dany obiekt rzeczywiście pochodzi z wymienionego warsztatu lub od wymienionego artysty, przyczyniając się w istotny sposób do wartości danego dzieła. Tomobako oddzielone od oryginału lub wymienione obniża więc wśród kolekcjonerów wartość obiektu w znacznym stopniu. Jak to wygląda w praktyce, dokumentuje Cleveland Museum of Art na przykładzie zwoju wiszącego autorstwa ceramika i malarza Seifū Yohei III (1851–1914): jego syn Yohei IV potwierdził autorstwo swojego ojca w napisie na wieku odpowiedniego pudełka, datowanym na lato 1919 roku.

Rzemieślnicza różnorodność - od prostych po ekskluzywne egzemplarze

Nie każde tomobako jest wykonane z jednakową starannością. Proste wersje składają się z prosto sklejonych desek z luźno dopasowaną pokrywą, często bez sznurka, i noszą co najwyżej stemplowane, a nie odręcznie napisane oznaczenie. Wyższej jakości tomobako wyróżniają się natomiast precyzyjnie wykonanymi połączeniami czopowymi, dokładnie dopasowanymi listwami pokrywy zapewniającymi niemal szczelne przyleganie oraz rzemieślniczo wymagającymi połączeniami narożnymi. Dla szczególnie znaczących jedynych egzemplarzy wykonuje się niekiedy specjalnie wykonane tomobako w limitowanej edycji dokładnie jednego egzemplarza, niekiedy nawet z własnym oznaczeniem nadanym dziełu zamiast ogólnego opisu przedmiotu. W rzadkich przypadkach zamiast drewna paulowni stosuje się także inne materiały, na przykład drewno kasztanowca, drewno morwy, heban lub lakierowane powierzchnie ze szlachetną kaligrafią złotem.

Element większego systemu japońskiej sztuki pakowania

Tomobako stanowi przykład podstawowej japońskiej postawy wobec przedmiotów i ich przechowywania: świadomości, że starannie wykonane opakowanie okazuje szacunek zawartości, a zarazem ją chroni. Podobne zasady odnaleźć można w wielu innych tradycyjnych japońskich formach pudełek – od Fubako na listy i wiersze, przez Chabako na przybory do herbaty, aż po Kimono-bako na odzież. W okresie Edo rzemieślnicy wytwarzający takie pudełka znajdowali się wprawdzie społecznie poniżej samurajów i rolników, jednak ich praca cieszyła się dużym uznaniem ze względu na wysokie wymagania rzemieślnicze.

Właściwe obchodzenie się z tomobako

Ponieważ nietraktowane drewno paulowni z czasem nabiera pod wpływem utleniania ciepłej, miodowej patyny, wyraźnie pociemniałe tomobako jest wśród kolekcjonerów często uznawane za wskazówkę co do jej rzeczywistego wieku. W pielęgnacji zaleca się suche odkurzanie; należy unikać silnych środków czyszczących, zwłaszcza w obrębie kaligraficznego napisu, aby nie uszkodzić pisma tuszem. Ponieważ sznur, którym zamykana jest tomobako, wymaga pewnej wprawy w prawidłowym wiązaniu węzła, warto przed pierwszym otwarciem zapoznać się z tradycyjną techniką wiązania, aby niepotrzebnie nie nadwyrężać pudełka.

Sztuka wiązania sznura

Często pomijanym, lecz technicznie wymagającym szczegółem tomobako jest sposób, w jaki wiąże się wokół pudełka sznur sanadahimo. Ten charakterystyczny rodzaj taśmy, pleciony z wielu nici, zawdzięcza swoją nazwę klanowi samurajskiemu Sanada, znanemu w XVI i XVII wieku z jego stosowania, między innymi do mocowania elementów zbroi. Tradycyjny węzeł, którym sznur owija się wokół tomobako, przebiega według ustalonej i wcale nie dowolnej kolejności pętli, która zapewnia zarówno pewne utrzymanie wieka, jak i sprawia estetyczne wrażenie. Jeśli sznur nie zostanie związany w prawidłowy, tradycyjny sposób, uznawane jest to przez znawców japońskich przedmiotów sztuki za drobne, lecz zauważalne złamanie stylu – szczegół, który pokazuje, jak głęboko zasada starannego, poprawnego wykonania zakorzeniona jest nawet w pozornie drugorzędnych elementach japońskiej kultury materialnej.

Osoba posiadająca używane lub nabyte antykwarycznie tomobako, któremu brakuje oryginalnego sznura, może zamówić przybliżony odpowiednik na podstawie wymiarów pudełka przy użyciu prostego wzoru; dla zachowania szacunku wobec przedmiotu warto jednak wcześniej zapoznać się z tradycyjną techniką wiązania, aby nie uszkodzić ani pudełka, ani jego cennej zawartości. Kto podejmuje ten drobny trud, oddaje tym samym hołd rzemieślnikowi, który niegdyś wykonał pudełko z taką samą starannością, jaka towarzyszyła powstawaniu samego dzieła sztuki. Ta uwaga poświęcana pozornie drugorzędnym sprawom jest w istocie sama w sobie wyrazem owego japońskiego szacunku dla szczegółu i rzemiosła, który przenika całą kulturę materialną tego kraju.

W densho.art wysokiej jakości unikaty ceramiki, tam gdzie to możliwe, dostarczane są wraz z oryginalnym tomobako – co stanowi dodatkowe potwierdzenie pochodzenia i rzemieślniczej jakości danego przedmiotu. Ci, którzy chcą kupić ceramikę japońską, odkryją w Państwa ofercie, jak wiele staranności może kryć się już w samym opakowaniu dzieła sztuki.

Źródła i literatura

Cleveland Museum of Art: Rain Clearing over a Summer’s Mountain, Seifū Yohei III., nr inw. 2022.151, clevelandart.org.

Cleveland Museum of Art: Sweets Bowl with Chrysanthemums, nr inw. 2022.207, clevelandart.org.

Cleveland Museum of Art: Sweets Bowl with Chrysanthemums (drugi egzemplarz), nr inw. 2022.206, clevelandart.org.