Biografía del artista cerámico japonés Ōhi Chōraku
Ōhi Chōraku (大樋長楽) nació en 1902 (Meiji 35) en Kanazawa y murió en 1991 (Heisei 3) a los 89 años. Fue un representante destacado de la tradición Ōhi-yaki (大樋焼), una categoría de cerámica de unos 350 años de antigüedad originaria de Kanazawa, considerada un horno secundario (Wakigama) de la técnica de cocción Raku. Ōhi Chōraku llevaba el nombre de artista Tōgensai (陶玄斎) y es considerado uno de los octavos de la línea Ōhi (本家窯八代目), si bien en la era moderna la línea se divide en dos ramas: la sucesión directa (línea Ōhi Chōzaemon) y la línea secundaria, a la que él pertenecía. Tras concluir el departamento de cerámica de la Ishikawa Prefectural Industrial School (hoy parte de la formación técnica en Kanazawa), se dedicó intensamente a partir de la década de 1920 al estudio y a la revitalización de antiguas técnicas Ōhi, entre ellas el casi perdido esmalte blanco de cortina (白幕釉). Trabajó de forma autodidacta y experimentó con esmaltes para llevar la tradición hacia la modernidad.
Trayectoria artística e influencias
Ōhi Chōraku creció en la histórica familia Ōhi, que desde el siglo XVII (primera generación: Ōhi Chōzaemon, 1631–1712) elaboraba, bajo el patronazgo del clan Kaga, recipientes de té para la ceremonia del té. El característico esmalte ambarino Ameyu (飴釉) — un acabado cálido y de aspecto melado — fue perfeccionado y variado por él. No solo revitalizó el Ameyu, sino que también experimentó con esmaltes de tres colores (三彩釉) y otros efectos para crear recipientes de té contemporáneos. Sus obras se realizaban de forma manual sin torno alfarero, con herramientas como espátulas y punzones, lo que corresponde a la tradición Raku. Se mantuvo fiel a la funcionalidad para el chanoyu (ceremonia del té), pero puso énfasis en la irregularidad natural y la estética wabi-sabi: aspereza, asimetría y la belleza de lo imperfecto.
Motivos y técnica característicos
Ōhi Chōraku se especializó en recipientes de té como chawan (抹茶碗), guinomi (酒盃), mizusashi (水指), hanaire (花入) y otros utensilios para la ceremonia del té. El esmalte predominante es el ambarino Ameyu, que varía de amarillo claro a marrón anaranjado intenso y a menudo presenta finas grietas (Kannyū) o goteos irregulares. También creó esmaltes verdes (Ryokuyū) y, más raramente, variantes blancas o de tres colores. Las formas son en su mayoría planas o ligeramente asimétricas, con bordes y bases hechos a mano que transmiten una textura rústica y terrosa. Sus piezas resultan cálidas, acogedoras y profundamente vinculadas a la ceremonia del té: capturan el juego de la luz, el esmalte y el barro, y subrayan lo efímero y lo natural.
Obras importantes
Entre sus obras típicas se cuentan los Ameyu-chawan (飴釉茶碗) con suaves degradados de color y superficies hechas a mano, cuencos de matcha esmaltados en verde, así como experimentos en tres colores. Muchas piezas llevan la firma «Ōhi Chōraku» o «Tōgensai» y se acompañan de su caja original (Kyōbako). Sus obras están presentes en colecciones como el Ishikawa Prefectural Museum of Art y se exhiben en exposiciones sobre la Ōhi-yaki moderna y la cerámica del té. Se consideran un puente entre la tradición histórica y el siglo XX.
Legado
Ōhi Chōraku murió en 1991 y dejó como legado su papel de renovador de la Ōhi-yaki: mediante la revitalización de antiguos esmaltes y la adaptación a las necesidades modernas del té, mantuvo viva la tradición. Sus obras son muy apreciadas en los círculos de la ceremonia del té y aparecen en museos, galerías y colecciones como ejemplos de la continuidad de la cerámica japonesa.
