Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Krajobraz nadbrzeżny z herbaciarnią

Kakemono, Unikat, 170 x 56 cm
Numer produktu: 3805

Sprzedane – niedostępne

To dzieło było wykonanym ręcznie jedynym egzemplarzem. Nie może zostać zamówione ponownie i w tej formie nie pojawi się drugi raz. Strona pozostaje dostępna online jako część naszego archiwum.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać

Szczegóły sprzedanego dzieła

  • Wysokość 170 cm
  • Szerokość 56 cm
  • Czas powstania Shōwa (1926–1989)
  • Jikusaki Drewno
  • Materiał Honshi Papier
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sprzedane

Nie jest już dostępny

Opis produktu

Ciepły, głęboko brązowy odcień postarzałego papieru nadaje temu krajobrazowi nadbrzeżnemu szczególną, niemal namacalną patynę: pod gęstym baldachimem z koron drzew kryje się mały domek herbaciany nad wodą, podczas gdy w tle kolejne drzewa i spokojny zbiornik wodny rozpływają się w subtelnych laserunkach tuszu. Cała kompozycja sprawia wrażenie, jakby oglądano ją przez zasłonę wielu dziesięcioleci.

W lewym górnym rogu umieszczona jest krótka inskrypcja w eleganckiej kaligrafii, której towarzyszy czerwona pieczęć poświadczająca autorstwo tego najwyraźniej starszego dzieła. Wyraźnie mocno spatynowana, mieniąca się szaro-niebieska bordiura jedwabna z delikatnymi pęknięciami typu kraklura dodatkowo podkreśla czcigodny wiek tego zwoju wiszącego i czyni go szczególnie autentycznym świadectwem minionych czasów.

Malarstwo pejzażowe wykonane jest na papierze i pochodzi z okresu Shōwa. Motywy niewielkich domków herbacianych lub pawilonów nad wodą należą do długiej tradycji chińsko-japońskiego malarstwa literatów, podejmującego temat wycofania się i kontemplacji w naturze. Kolekcjonerzy zwojów wiszących o antycznym wyglądzie i gęstej atmosferze będą mieli z tego dzieła szczególną radość.

Najczęściej zadawane pytania

Nie, ponieważ jest to unikat, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
Chętnie podejmiemy się poszukiwań dla Państwa. Prosimy o kontakt ze szczegółami dotyczącymi poszukiwanego obiektu, a chętnie sprawdzimy, co da się zrobić.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.