Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Wędrowiec przed wodospadem - Suzuku Shonen

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 190 x 71 cm
Numer produktu: 6445
  • Wysokość 190 cm
  • Szerokość 71 cm
  • Czas powstania Meiji (1868–1912)
  • Jikusaki Tworzywo sztuczne
  • Materiał Honshi Papier
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:

380,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

W tym imponującym dziele odsłania się scena w pełni skoncentrowana na cichym spotkaniu człowieka z naturą. Samotny wędrowiec stoi na wąskiej ścieżce, kierując wzrok na wysoko wznoszący się wodospad, spadający z okrytych mgłą skał. Malowidło żyje zredukowaną kolorystyką czerni i bieli, w której Suzuki Shōnen mistrzowsko tworzy atmosferę i głębię: skały wydają się jednocześnie monumentalne i tajemnicze, podczas gdy drzewa na pierwszym planie oddane są luźnym, wibrującym prowadzeniem pędzla.

W środkowej części pozostaje wiele wolnej przestrzeni – układ charakterystyczny dla Shōnena, w którym pustka rozumiana jest nie jako brak, lecz jako świadomie ustanowiona cisza. Dzięki temu powstaje medytacyjne pole napięcia między potężnym spadaniem wody a małą, niemal kruchą postacią wędrowca. Kompozycja oferuje moment zatrzymania, w którym patrzący może niejako wkroczyć w krajobraz.

Namalowany w okresie Meiji na papierze i zaopatrzony w nowo wykonaną oprawę, zwój wiszący nosi pieczęć i sygnaturę Suzuki Shonen. Dołączona jest drewniana skrzynka, która potwierdza autentyczność i fachowo chroni zwój wiszący.

Najczęściej zadawane pytania

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).
Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Suzuki Shonen
Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Meiji (1868–1912), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.
Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać