Okres Taishō – krótki, nowoczesny epizod

Między burzliwą modernizacją okresu Meiji a dramatycznymi wzlotami i upadkami okresu Shōwa leży stosunkowo krótki, często pomijany okres w historii Japonii: okres Taishō. Trwał zaledwie czternaście lat, lecz w tym krótkim czasie dokonała się znacząca przemiana kulturowa – w stronę większej wolności obywatelskiej, miejskiej nowoczesności i nowej widoczności kobiet w życiu społecznym. Dla sztuki i designu okres Taishō stanowi odrębny, niepowtarzalny styl pomiędzy tradycyjną estetyką a kiełkującą zachodnią nowoczesnością.

Nowy cesarz, nowe imię

Okres Taishō trwał od 1912 do 1926 roku i rozpoczął się śmiercią cesarza Meiji oraz wstąpieniem na tron jego syna, który przyjął imię panowania Taishō, oznaczające mniej więcej „wielką prawość”. W przeciwieństwie do ojca, który osobiście forsował dramatyczną modernizację Japonii, cesarz Taishō był poważnie ograniczony zdrowotnie i w praktyce wywierał niewielki wpływ polityczny. To przesunięcie władzy od dworu cesarskiego ku parlamentowi, czyli Reichstagowi, w istotny sposób ukształtowało kulturę polityczną tamtego okresu i jest powszechnie określane mianem „demokracji Taishō” – fazy narastającego otwarcia demokratycznego po bardziej autorytarnych strukturach okresu Meiji.

Demokracja okresu Taishō

Zwłaszcza po pierwszej wojnie światowej Japonia przeżywała w okresie Taishō fazę względnego dobrobytu gospodarczego i liberalizacji politycznej. Parlament zyskiwał coraz większy wpływ w stosunku do dworu cesarskiego, partie polityczne odgrywały coraz większą rolę, a debaty na temat prawa wyborczego i reform społecznych kształtowały dyskusję publiczną. Rozwój ten, określany jako demokracja okresu Taishō, nie miał wprawdzie w następującym po nim okresie Shōwa nieprzerwanej kontynuacji, stanowi jednak ważny, często niedoceniany krok w politycznym rozwoju współczesnej Japonii.

Przemiany społeczne: kobiety, moda, życie miejskie

Szczególnie charakterystyczną cechą okresu Taishō była widoczna zmiana roli kobiet w japońskim społeczeństwie. Kobiety w coraz większym stopniu przejmowały odpowiedzialność za decyzje dotyczące gospodarstwa domowego i zyskiwały nieznaną dotąd własną siłę nabywczą – rozwój ten wyraźnie odzwierciedlał się w reklamie tamtych czasów, a także w szybkim przejściu od tradycyjnej mody kimono do stroju inspirowanego zachodnimi wzorcami. Jednocześnie rosnąca kultura miejska kształtowała obraz wielkich metropolii, takich jak Tokio i Ōsaka: kawiarnie, domy towarowe, nowoczesna architektura oraz rodząca się kultura popularna w coraz większym stopniu zmieniały codzienne życie. To, że dawne formy przetrwały obok nowych, pokazuje ślubny obi w Metropolitan Museum of Art, który instytucja ta datuje na okres Meiji lub Taishō: jedwab w splocie płóciennym ze wzorem z jedwabnych i złotych nici wątkowych.

Estetyka okresu Taishō w sztuce i designie

Ten społeczny nastrój przełomu znalazł bezpośredni wyraz w odrębnej estetyce artystycznej, określanej do dziś jako „Taishō-Roman” lub romantyzm okresu Taishō: połączenie tradycyjnego japońskiego języka obrazowego z wpływami europejskiej secesji i art déco. Ten kierunek stylistyczny widoczny jest w równej mierze w ilustracjach, grafice reklamowej, wzorach tekstylnych i projektowaniu książek tamtej epoki i charakteryzuje się nowatorskim jak na Japonię połączeniem delikatnego, często melankolijnego języka obrazowego z nowoczesnymi, inspirowanymi geometrią elementami. Również w tradycyjnym malarstwie i sztuce ceramiki kontynuowano ostrożne zmierzenie się z wpływami zachodnimi, rozpoczęte już w okresie Meiji, przy czym podstawowe tradycje rzemieślnicze nie zostały przy tym porzucone. Metropolitan Museum of Art prezentuje z tych lat między innymi drzeworyt Kawase Hasui (1883–1957) z 1925 roku – datowany jako „Taishō 14” – z serii „Dwadzieścia widoków Tokio”, a także szkatułkę do pisania w kształcie odcinka bambusa, w całości pokrytą czarnym lakierem.

Nagły koniec

Okres Taishō zakończył się w 1926 roku wraz ze śmiercią cesarza i wstąpieniem na tron jego syna Hirohito, który przyjął nazwę panowania Shōwa. Liberalizacja polityczna i przełom kulturalny okresu Taishō miały w kolejnych dziesięcioleciach wczesnego okresu Shōwa ustąpić miejsca coraz bardziej nacjonalistycznemu i autorytarnemu rozwojowi – kontrast ten sprawia, że stosunkowo krótki okres Taishō jawi się z perspektywy czasu jako szczególnie wolna, sprzyjająca eksperymentom faza przejściowa.

Dziedzictwo okresu Taishō

Choć okres Taishō, trwający zaledwie czternaście lat, należy do najkrótszych epok współczesnej historii Japonii, pozostawił po sobie wyjątkowo niepowtarzalne dziedzictwo kulturowe. Charakterystyczne połączenie tradycyjnej japońskiej estetyki z zachodnią nowoczesnością, które powstało w tym okresie, wywarło wpływ na kolejne pokolenia artystów i projektantów i do dziś jest cenione jako odrębny, niepowtarzalny styl – krótki, lecz intensywny rozdział pomiędzy dwiema wyraźnie dłuższymi i brzemiennymi w skutki epokami historii Japonii.

Wielkie trzęsienie ziemi Kantō

Przełomowym wydarzeniem okresu Taishō było Wielkie Trzęsienie Ziemi Kantō z 1923 roku, które spustoszyło znaczne obszary Tokio i Jokohamy i pochłonęło kilkaset tysięcy istnień ludzkich. Następująca po nim odbudowa stolicy w trwały sposób ukształtowała rozwój urbanistyczny Tokio, przyspieszając zarazem trwającą już modernizację infrastruktury miejskiej. Dla tradycyjnego świata sztuki katastrofa ta oznaczała zarazem bolesną stratę: liczne kolekcje sztuki, pracownie i historyczne budowle padły ofiarą trzęsienia ziemi i następujących po nim pożarów, co w kolejnych latach dodatkowo wzmocniło świadome podejście do zachowanego dziedzictwa kulturowego. To doświadczenie straty i odbudowy w obrębie i tak już krótkiej epoki trwale ukształtowało zbiorową świadomość przemijalności dóbr kultury i pośrednio wpłynęło również na późniejsze, wzmożone docenianie tradycyjnego rzemiosła artystycznego w XX wieku.

Okres Taishō w kontekście międzynarodowym

Okres Taishō zbiegł się w czasie z pierwszą wojną światową i jej bezpośrednimi następstwami – konfliktem, w którym Japonia uczestniczyła co prawda po stronie mocarstw Ententy, lecz który, inaczej niż w Europie, nie spowodował bezpośrednich działań wojennych na terytorium Japonii. Ten względny dystans wobec działań wojennych umożliwił Japonii znaczne skorzystanie gospodarczo ze wzrostu międzynarodowego popytu na dobra przemysłowe, podczas gdy jednocześnie nowe prądy kulturowe z Europy i Stanów Zjednoczonych bez przeszkód napływały do kraju. To połączenie ożywienia gospodarczego i otwartości kulturowej w istotnym stopniu wyjaśnia, dlaczego okres Taishō, mimo swojej krótkości, pozostawił tak samodzielny ślad kulturowy.

Również tradycyjne rzemiosło artystyczne skorzystało z tej fazy dobrobytu: rosnąca siła nabywcza mieszczaństwa umożliwiła szerszej grupie nabywców zakup wysokiej jakości ceramiki i malarstwa, podczas gdy jednocześnie do tradycyjnych warsztatów zaczęły przenikać nowe formy i zdobienia, często inspirowane estetyką zachodnią – ostrożna, lecz wyraźnie odczuwalna zmiana, która trwale wzbogaciła tradycyjny krajobraz sztuki japońskiej, nie wypierając przy tym jej podstawowych zasad rzemieślniczych.

W densho.art znajdą Państwo wykonaną ręcznie sztukę japońską, która odzwierciedla stylistyczną różnorodność nowożytnej historii sztuki japońskiej. Zapraszamy do odkrycia w naszej ofercie japońskiej ceramiki i malarstwa, jak tradycja i przełom łączyły się na nowo w różnych okresach. Ten, kto zajmuje się tą krótką epoką, odkrywa często pomijany, lecz szczególnie interesujący aspekt historii sztuki japońskiej. To właśnie jego krótkość czyni okres Taishō szczególnie skoncentrowanym przykładem tego, jak szybko mogą zmieniać się formy wyrazu kulturowego. Choć często pozostaje w cieniu dłuższych sąsiednich epok, okres Taishō zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swoją odrębność kulturową. Ten, kto bliżej zapozna się z tym okresem, odkrywa zaskakująco nowoczesne, otwarte na świat oblicze Japonii, które oddziałuje do dziś. Niewiele epok pokazuje tak wyraźnie, jak wielka zmiana kulturowa jest możliwa nawet w stosunkowo krótkim czasie. Ten, kto chce kupić japoński zwój wiszący (kakemono), znajdzie w naszej ofercie także dzieła sztuki opowiadające o tym krótkim, lecz istotnym okresie.

Źródła i literatura

The Metropolitan Museum of Art: The Temple Zōjōji in Shiba, aus der Serie Twenty Views of Tokyo, Kawase Hasui, nr inw. 1997.255, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Writing Box (Suzuribako) in the Shape of a Piece of Bamboo, nr inw. 1982.244.2a–e, metmuseum.org.

The Metropolitan Museum of Art: Wedding obi (sash), nr inw. 1980.53, metmuseum.org.

Penelope Mason, opracowanie Donald Dinwiddie: History of Japanese Art. Wydanie 2. Pearson Prentice Hall, Upper Saddle River 2005.