Przejdź do głównej zawartości Przejdź do wyszukiwania Przejdź do głównej nawigacji

Chryzantemy jesienne

Kakemono, Unikat, Z pudełkiem, 190 x 51 cm
Numer produktu: 6460
  • Wysokość 190 cm
  • Szerokość 51 cm
  • Czas powstania Taishô (1912–1926)
  • Jikusaki Kość
  • Materiał Honshi Jedwab
  • Skrzynka drewniana Tak
  • Technika Malowane ręcznie
  • Typ artykułu Kakemono
  • Unikat Tak
Sygnatura / stempel:

480,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Bujne białe kwiaty chryzantem rozkwitają w pełnej krasie pośród dużych, niebieskich liści, podczas gdy czerwone jagody na delikatnych gałązkach dodają akcentów. Mały, brązowo upierzony ptak śpiewający siedzi na pokrytym mchem głazie i uważnie spogląda w głąb sceny. Kompozycja oddaje chłodną świeżość jesiennego wiatru, jak sugeruje kaligrafia: „Zachodni wiatr chłodzi chryzantemy, jesienią trzeciego roku…”. Chryzantemy symbolizują w tradycji japońskiej długowieczność, czystość i ciche piękno późnej pory roku, podczas gdy ptak dodaje żywej, poetyckiej nuty.

Kakemono nosi sygnaturę i pieczęć Amano Shuryo, artysty okresu Taisho, który specjalizował się w subtelnym malarstwie kacho-ga. W tej krótkiej, lecz kulturowo bogatej epoce (1912–1926) wielu malarzy łączyło tradycyjne motywy z wrażliwą, niemal romantyczną wrażliwością, podkreślającą ulotność pór roku i harmonię natury. Dzieła Amano Shuryo wyróżniają się precyzyjnymi przejściami barwnymi i elegancką równowagą kompozycji.

Namalowany na jedwabiu, unikat rozwija miękką, świetlistą paletę barw z subtelnymi odcieniami szarości i błękitu, dzięki którym płatki kwiatów wyglądają delikatnie i plastycznie. Jikusaki z kości nadają dziełu szlachetną, klasyczną oprawę. Prezentowane jest w drewnianym pudełku. To malowane ręcznie kakemono wnosi medytacyjne piękno japońskiej jesieni do wnętrza i szczególnie nadaje się dla miłośników tradycyjnego malarstwa kwiatowo-ptasiego, którzy cenią sobie precyzyjne wykonanie i poetycki wyraz.

Najczęściej zadawane pytania

Tak, to dzieło jest dostarczane w drewnianym pudełku (tomobako).
Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Amano Shuryo
Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Taishô (1912–1926), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.
Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.
Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.

Te dzieła mogą się Państwu spodobać