Rwący wodospad

Name: Rwący wodospad
Brand: Yamamoto Shunkyo
SKU: 6341
Price: 610.00 EUR
Availability: InStock

Kakemono, Unikat, 201 x 51 cm

Numer produktu: 6341

Wysokość 201 cm
Szerokość 51 cm
Czas powstania Taishô (1912–1926)
Jikusaki Kość
Materiał Honshi Jedwab
Technika Malowane ręcznie
Typ artykułu Kakemono
Unikat Tak

Sygnatura / stempel:

Yamamoto Shunkyo

610,00 €

Dostępny, czas dostawy: 1–3 dni

Opis produktu

Obraz oddaje potężne piękno wodospadu, który pieniąc się i grzmiąc, spada ze skał w głąb. Mocne pociągnięcia pędzla oddają siłę zderzenia wody i kamienia, podczas gdy subtelne niuanse kolorystyki podkreślają kontrast między siłą nurtu a spokojnymi płaszczyznami otoczenia. Spojrzenie w sposób nieunikniony zostaje wciągnięte w ruch, dzięki czemu rozwija się niemal fizyczna obecność siły natury.

Dzieło pochodzi z okresu Taisho lub okresu Shōwa i zostało namalowane na jedwabiu, co nadaje wodzie delikatny, żywy połysk. Sygnatura i pieczęć Yamamoto Shunkyo, znaczącego malarza tradycji Nihonga, wskazują na głębokie zakorzenienie obrazu w klasycznej japońskiej estetyce. Jikusaki z kości nadają ponadto zwojowi (kakemono) wysokiej jakości i autentyczne wykonanie.

To przedstawienie łączy monumentalne ukazanie natury z wyczuciem atmosferycznej pustki, która zaprasza widza do wewnętrznego skupienia. Dzieło sztuki, które łączy w jednym obrazie siłę, dynamikę i medytacyjny spokój, zachwycając jako wyjątkowy przykład japońskiej tradycji malarskiej.

Najczęściej zadawane pytania

Czy to dzieło ma pieczęć / sygnaturę?

Tak, ten przedmiot nosi sygnaturę lub pieczęć Yamamoto Shunkyo

Kiedy powstało to dzieło?

Na podstawie informacji od poprzednich właścicieli oraz stanu obiektu datujemy go w przybliżeniu na okres Taishô (1912–1926), nie możemy jednak podać dokładnego momentu powstania.

Czy jest to autentyczne rękodzieło artystyczne?

Tak, jest to prawdziwy, ręcznie wykonany unikat, który nie ma drugiego takiego egzemplarza.

Dlaczego czas powstania czasami nie pasuje do dat życia artysty?

Ponieważ obie informacje dotyczą czegoś innego: określenie epoki opisuje sam obiekt – nośnik obrazu, kolory, stan zachowania – natomiast sygnatura oznacza, jakie nazwisko widnieje na obrazie. Z reguły nie kryje się za tym próba wprowadzenia w błąd, lecz sposób kształcenia w japońskim malarstwie: kopiowanie wzorów pracowni było przez wieki podstawą programu nauczania, utsushi uznawane jest za ukłon w stronę mistrza, pracownie sygnowały prace nazwiskiem mistrza, a imiona artystyczne przekazywane były w obrębie danej szkoły. Taki zwój wiszący nie jest więc fałszerstwem, lecz namalowanym ręcznie jedynym egzemplarzem, który kontynuuje język form swojej szkoły – tyle że nie jest dziełem sławnego nazwiska, i odpowiednio do tego wyceniany. Szczegółowo wyjaśniamy to w poradniku Dlaczego zwój kakemono często nosi sygnaturę dawno zmarłego artysty?.