Japanische Kyoto-Keramik

Kyō-yaki: die Keramik einer Stadt

Die meisten japanischen Keramiktraditionen lassen sich über ein Verfahren bestimmen: Bizen brennt ungeglasiert im Holzofen, Hagi trägt sein feines Rissnetz, Shino sein dickes, weißes Feldspatkleid. Bei Kyō-yaki (京焼), wörtlich „in der Hauptstadt Gebranntes“, versagt diese Ordnung. Eine leuchtend gelbe Teeschale mit aufgemalten Blüten, ein Sakebecher mit goldenem Zweig und ein dünnwandiges Porzellanschälchen dürfen gleichermaßen Kyoto-Keramik heißen. Was sie verbindet, ist kein Ton und keine Glasur, sondern die Herkunft aus den Werkstätten der Stadt, in der jahrhundertelang Hof, Klöster und Teemeister die anspruchsvollste Kundschaft stellten.

Ofenbezirke und der Name Kiyomizu-yaki

Historisch gehörten mehrere Ofenbezirke zu Kyō-yaki: Awataguchi, Omuro nahe dem Tempel Ninna-ji, Yasaka, Mizoro und Kiyomizu an den Hängen unterhalb des Kiyomizu-dera. Um 1600 treten sie deutlich hervor; entscheidend war der Noborigama, ein an den Hang gebauter Kammerofen mit höheren und gleichmäßigeren Temperaturen. In der Meiji-Zeit gingen die meisten Brennlagen ein, übrig blieb der Name Kiyomizu-yaki – heute meist gleichbedeutend mit Kyoto-Keramik gebraucht. Seit 1977 ist das Handwerk als Kyō-yaki · Kiyomizu-yaki staatlich als traditionelles Kunsthandwerk anerkannt.

Ninsei, Kenzan und die Farbe über der Glasur

Den Wendepunkt markiert Nonomura Ninsei, der 1647 in Omuro seinen Ofen errichtete. Er übertrug die farbige Aufglasurmalerei, die man bis dahin vor allem vom Porzellan kannte, auf gedrehte Teekeramik aus Steinzeug – mit Blüten, Landschaften und Goldakzenten. Sein Schüler Ogata Kenzan (1663–1743) behandelte Schalen und Teller wie Papier und bemalte sie mit Gräsern, Pflaumenzweigen oder Versen, oft gemeinsam mit seinem Bruder, dem Rinpa-Maler Ogata Kōrin. Diese Verbindung von Malerei, Dichtung und Gefäß prägt die Kyotoer Keramik bis heute.

Vom Steinzeug zum Porzellan

Bis ins 18. Jahrhundert arbeiteten die Kyotoer Öfen fast ausschließlich in Steinzeug. Okuda Eisen (1753–1811) gelang als Erstem in Kyoto die Porzellanherstellung nach chinesischen Vorbildern der Ming-Zeit. Aus seinem Umkreis gingen Töpfer wie Aoki Mokubei, Nin’ami Dōhachi und Eiraku Hozen hervor, dessen Kinrande – Golddekor auf farbigem Grund – berühmt wurde. Sie deuteten chinesische und koreanische Vorbilder eigenständig um. Seither stehen Steinzeug und Porzellan in Kyoto gleichberechtigt nebeneinander.

Material, Brand und Dekor

Weil Kyoto über keine nennenswerten eigenen Tonlager verfügt, wird der Ton aus anderen Regionen bezogen und in der Werkstatt gemischt, oft aus Kaolin, Kibushi-Ton, Quarz und Feldspat. Der Charakter entsteht deshalb nicht aus dem Material vor der Haustür, sondern aus der Hand: gleichmäßig gedrehte Wandungen, sauber geschnittener Kōdai (Fußring) und Farbe, die mit dem Pinsel aufgetragen wird. Seit den 1960er-Jahren zogen viele Werkstätten in den Bezirk Yamashina; gebrannt wird heute überwiegend mit Gas und Strom, in kleinen Serien und mehreren Brandstufen bis zum abschließenden Aufglasurbrand.

Kyoto-Keramik erkennen

An einer bestimmten Oberfläche lässt sich Kyō-yaki nicht festmachen. In den Stücken unserer Auswahl reicht das Spektrum von sattgelber Glasur mit erhabenem Blütendekor über Schwertlilien im klassischen Yatsuhashi-Motiv und Pfingstrosen in Gold auf Rot bis zu hellen Glasuren mit feinem Craquelé und tiefem Schwarz. Das eigentliche Merkmal liegt eine Ebene tiefer, in der Sorgfalt: ein dünn ausgezogener, exakt runder Rand, eine Glasur, die genau an der gewollten Linie endet, ein Dekor, das die Wölbung des Gefäßes mitdenkt. Hinzu kommt die Gewohnheit, jedes Stück mit Töpfermarke oder Siegel zu versehen.

Verwendung: Teeschale, Sake und Jahreszeit

Kyoto war Zentrum der Teekultur, und viele Stücke wurden für einen bestimmten Anlass oder eine bestimmte Jahreszeit bestellt. Ein Chawan mit Irisblüten gehört in den Frühsommer, Pflaumenzweige in den späten Winter. Wer Matcha trinkt, kann eine Kyotoer Teeschale ganz selbstverständlich benutzen; Guinomi (Sakeschälchen) und Tokkuri (Sakeflaschen) begleiten den Sake-Abend, Vasen setzen im Tokonoma oder im Wohnraum einen stillen Akzent.

Pflege

Spülen Sie Teeschalen direkt nach dem Gebrauch mit heißem Wasser und einem weichen Schwamm aus, ohne Spülmittel, denn glasierte Keramik mit Craquelé und unglasiertem Fußring nimmt Duftstoffe auf. Aufglasurfarben und Goldmalerei vertragen weder Scheuermittel noch Spülmaschine noch Mikrowelle. Lassen Sie jedes Stück umgedreht oder schräg vollständig an der Luft trocknen, bevor es zurück in Tuch und Holzkiste kommt.

Worauf Sammler achten

Da Kyoto-Keramik keinen einheitlichen Stil hat, lohnt der Blick auf Werkstatt und Hand: Signatur oder Siegel am Boden, die beschriftete Holzkiste und der Zustand von Gold- und Farbdekor. Viele Sammler wählen weniger nach Stilrichtung als nach dem Stück, das in der Hand überzeugt – leichter, als es aussieht, mit einem Rand, der sich glatt an die Lippe legt.